Mundo del Arte
Música y Arte: Portadas de álbum de artistas reconocidos
Música y arte van de la mano
Tanto el arte como la música llevan una relación estrecha desde que la industria discográfica descubrió que la intervención de un artista visual, podría generar grandes aportes para el concepto de un álbum. Es de esta manera como un sinfín de portadas se convirtieron en parte de la historia del arte y de la música. Por mencionar algunos ejemplos clásicos, podríamos hablar de “The Velvet Underground & Nico” (1966). Una pieza de estudio dirigida por Andy Warhol a quien también le podemos atribuir una intervención con la conocida portada de Banana. Sin duda la relación entre Lou Reed y Warhol era muy productiva, aunque también caótica.
Por otro lado se podría añadir a la lista de portadas artísticas, el “Think Tank” de Blur del año 2003. Con una carátula inconfundible realizada por él siempre misterioso Banksy. Este álbum causó muchos rumores sobre la identidad de este artista, incluso se llegó a decir que podría ser integrante del proyecto alterno de Damon Albarn, una pequeña banda que lleva Gorillaz por nombre. Así como los antes mencionados, hay muchos ejemplos de arte contemporáneo en trabajos discográficos, a continuación te mostramos los tres más sorprendentes.
Música y arte contemporáneo con The Strokes
The Strokes hizo una mezcla de arte y música con un álbum de 2020. “The New Abnormal” es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock estadounidense The Strokes. Si bien la banda ya era enorme para este punto de su carrera, la parte visual tuvo una revolución dentro del concepto de este nuevo álbum. Se trata de una portada para la cual se eligió una obra ya existente del artista neoyorquino Jean Michel Basquiat, conocido por su estilo neo expresionista y también por su relación con la escena musical del lugar. “Bird on Money” es una pintura de 1981 que Basquiat hizo en forma de tributo al legendario saxofonista de jazz Charlie Parker. 29 años después, The Strokes se apropió de esta obra.
Arte alternativo con Sonic Youth
Goo (1990) es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de noise rock y rock alternativo Sonic Youth. Con este álbum es cuando logran su punto de mayor popularidad. La carátula con la que se presenta este álbum es inconfundible y parodiada en diversas ocasiones, la crudeza del blanco y negro es característico en el estilo de su creador, el mítico Raymond Pettibon.
Puede que el nombre no te suene, menos si no estás inmerso en la historia del punk norteamericano. Pettibon es conocido por ser el encargado de dar su identidad visual a la banda de hardcore punk por excelencia Black Flag. Así es, esas 4 líneas que representan a la banda son de su autoría, al ser hermano del fundador de la banda Greg Ginn, Pettibon pudo hacer artes para la banda desde sus inicios, en muchas ocasiones las calles de Los Ángeles fueron tapizadas con sus diseños en los flyers.
El arte de Murakami y la música de Balvin
Takashi Murakami es un artista contemporáneo japonés que trabaja en el mundo de las bellas artes como en la pintura y escultura. Aunque también lo hace en el plano de la moda, animación y el merchandising. La línea gráfica de este talentoso artista japonés está influenciada por el manga y los videojuegos, algo que lo ha llevado a trabajar con artistas de la talla de Kanye West y Kid Cudi, esto con la portada de su álbum “Kids See Ghosts”, que se publicó en 2018.
Por otro lado está una de las colaboraciones de arte y música que más eco han causado en el ámbito de la música latina. Se trata del polémico reguetonero colombiano J Balvin. Si bien Balvin puede ser criticado por muchas razones, su buen gusto no es una de ellas. La relación entre Balvin y Murakami dio como resultado la carátula y el concepto visual general de “Colores”, álbum lanzado en 2020 que muestra a una serie de flores coloridas que se adornan con una cara sonriente.
La relación entre música y arte trae consigo un resultado positivo al momento de querer resaltar el concepto de un material discográfico. Cada vez son más los músicos que acuden a un nombre reconocido para explotar al máximo los alcances de sus grabaciones. Si quieres saber más sobre música y arte, te recomendamos nuestro artículo sobre el Dr Alderete.