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¿Cómo hacer un portafolio de arte en línea que sea efectivo?

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Un portafolio en línea proporciona una forma para que un artista muestre sus mejores obras de arte a posibles compradores, agencias y galerías. Éste será la primera impresión que la gente tendrá, por lo que querrás asegurarte de hacerlo bien para que se sientan inspirados a seguir adelante y comprar un original tuyo. Una gran noticia sobre tu portafolio de arte en línea, es que se puede personalizar y actualizar fácilmente, así podrás estar seguro de que los espectadores siempre verán tu mejor trabajo, llevar a cabo esta carta de presentación no tiene porqué ser complicado, aunque si debes concentrarte en lo básico. Si quieres asegurarte de que tu portafolio no te está complicando las ventas, ahora te preparamos algunos consejos para aprovechar al máximo esta herramienta.

 

Ponle todo lo necesario a tu portafolio de arte en línea

Comienza por completar tu portafolio de arte con todos los elementos esenciales: declaración de artista, biografía, foto profesional, imágenes de alta calidad de tu trabajo, detalles que los compradores necesitan para comprar tu obra, testimonios de tus clientes, enlaces a tus páginas de redes sociales y una buena forma de ponerse en contacto. Todas estas piezas juegan un papel muy importante, pues responden a diferentes preguntas en la mente de tus compradores potenciales. Es como encajar un rompecabezas para brindar una imagen completa de tu negocio de arte. Tienes que contar una historia única en tu portafolio de artistas y debes hacerlo bien. Recuerda que tu portafolio debe hablar por ti cuando no estés físicamente ahí.

 

El siguiente paso de tu portafolio de artista: recopilar todo

Con todos los detalles importantes incluidos, lo único que queda por hacer es juntarlo todo. En primer lugar, el portafolio de arte en línea debe tener un buen diseño. Tu talento es visual después de todo. Si las cosas no cuadran con tu portafolio, la gente puede llegar a tener dudas sobre tu habilidad para hacer arte. Piensa en fondos y colores limpios que no distraigan y en fuentes fáciles de leer. Es un equilibrio delicado pero no imposible. Piensa en los sitios web de artistas que disfrutas visitar, lo que te gusta de ellos y lo que hablará con tu público objetivo.

 

A continuación, asegúrate de que tu sitio sea fácil de buscar y encontrar información. Los compradores están tratando de obtener una respuesta rápida a sus preguntas y nadie quiere estar investigando un sitio web que no tiene sentido. Finalmente debes ser muy minucioso con los errores tipográficos, enlaces rotos y cualquier cosa que pueda ser una señal de alerta en contra de tu profesionalismo. Comprar arte significa una gran inversión monetaria. La gente no quiere arriesgarse con un artista que no tiene las cosas resueltas. Usa tu portafolio de arte en línea para convencer a los coleccionistas de que, cuando trabajen contigo, tienen garantizada una experiencia profesional de principio a fin.

 

Las descripciones de tu obra: otro elemento fundamental para tu portafolio de arte en línea

Las descripciones de tus piezas artísticas deben tener título, dimensiones, técnica, fecha de creación, precio. Crea una historia corta sobre lo que te inspiró a crearlas y el enlace al lugar donde se puede realizar una compra. Una historia corta detrás de cada una de tus creaciones conectará con tus espectadores a un nivel personal. Esto puede llevarlos a convertirse en coleccionistas de arte leales a tu trabajo. Se recomienda encarecidamente no publicar imágenes que sean quisquillosas, distorsionadas, con mala iluminación y con fondos que distraigan.  

 

En tu portafolio de arte en línea, debes mantener tu contacto visible

Hay varias razones por las que los compradores pueden necesitar comunicarse, incluso después de haber incluido toda esa buena información en tu página. Tal vez tienen alguna pregunta específica sobre tu obra, o mejor aún, están listos para hacer una compra. Cualquiera que sea el caso, ser receptivo y estar disponible es la mejor manera de hacer una venta.

 

Mantente en escena y no ocultes tu información de contacto. Ponlo a la vista, ya sea en la parte superior, inferior, o en las barras laterales, de modo que sea accesible en cualquier momento que un coleccionista quiera acercarse. Todas y cada una de las formas de ponerte en contacto serán de ayuda: Teléfono, correo electrónico, un formulario de contacto, redes sociales, cualquier forma de comunicación que tu audiencia pueda utilizar. Hablando especialmente del formulario de contacto en tu portafolio de arte en línea, éste puede ayudarte a impulsar tu negocio y hacer que tus visitantes regresen. 

 

Para poder hacer un portafolio de arte en línea satisfactorio, te aconsejamos que el arte es mucho más que simplemente pintar sobre un lienzo. Cada obra tiene una historia: las inspiraciones, el viaje hacia la creación, el cuidado y la devoción que se toma con cada pincelada, el mensaje que estás contando y más. Lo mismo va para ti como artista, tienes una perspectiva única. Tu pasión, motivaciones, personalidad, crianza, educación, experiencias y los temas que te preocupan han tenido un impacto en el tipo de arte que creas.

 

Dicho todo lo anterior, un buen portafolio te dará espacio para compartir, ya sea una sección de “acerca de mí” con imágenes, un espacio para una breve biografía, una forma de compartir noticias o la capacidad de agrupar tus obras en colecciones, pues tu portafolio debería ayudarte a destacar como artista y no ocultar tu voz. Finalmente te compartimos que tu portafolio de arte en línea es simplemente un pequeño eslabón de una gran cadena de herramientas que te llevarán a concretar ventas. Si quieres seguir formando una cadena cada vez más larga te recomendamos leer sobre los errores más comunes que hacen los artistas en redes sociales. Puedes leer el artículo mencionado haciendo clic aquí.

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