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5 artistas digitales mexicanos que debes conocer

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El arte ocurre también en línea, en internet, en redes sociales. Ahora Instagram y Pinterest son los portafolios de miles de artistas que pretenden extender los alcances de su trabajo e inspirar con sus creaciones. Nos dimos a la tarea de buscar entre las mejores cuentas a personas talentosas que merecen que el arte que realizan sea visto. Es super importante conocer lo que se hace a nuestro alrededor, por eso hoy te traemos 5 artistas digitales mexicanos que puedes encontrar en redes sociales para conocer sus propuestas y apostar por su talento.

 

1. Andrés Nove Escobedo

Andrés Nove Escobedo es un ilustrador mexicano, originario de Mérida Yucatán que busca reflejar su entorno en sus ilustraciones. 

Este jóven mexicano usa las redes sociales para difundir su trabajo, Inusualmente Twitter es la plataforma que lo lanzó hacia los ojos de todos sus espectadores. En Pandemia el joven ilustrador decidió darle un giro a sus ilustraciones y empezó a retratar las infancias mexicanas.

Y es que es imposible no identificarse con alguna de las escenas que él ilustra. ¿Jugaste tazos en la primaria? ¿El atlas geográfico de la fiesta no te cabía en la mochila? Seguro te quedaste dormido en medio de una fiesta familiar y tu cama fue dos sillas encontradas. 

Todas estas situaciones y algunas más son las que plasma Andrés Nove Escobedo, rescatando los recuerdos de su infancia que sin duda son compartidos por unas cuantas generaciones.

 
 
 
 
 
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2. Dones Mendoza

Desde Nuevo León, te traemos a un artista multifacético que sin duda te sorprenderá. Alexis Mendoza, mejor conocido como “Dones” Mendoza es un artista emergente que se mueve entre el mundo del graffiti y lettering, con su talentosa técnica de calligraffiti. 

 

Dones Mendoza es un artista multifacético que suele mezclar técnicas y estilos, siempre conservando su toque personal. Sus diseños están en formato digital, pero también conserva obras en lienzo tradicional, además de los trabajos sobre la pared, pues hace murales e intervenciones, y también lleva a cabo colaboraciones en fotografía.

 

 
 
 
 
 
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Continuamos con los 5 artistas digitales mexicanos que debes conocer te dejamos con sus trabajos y sus redes sociales

3. Valeria Hipocampo

Ella se define como una narradora visual de la CDMX. Valeria es una mujer que se dedica a la ilustración y el tatuaje. Su estilo particular de líneas sencillas, colores pasteles e historias narradas desde la feminidad hacen que su trabajo sea único e inigualable. Temas como la naturaleza, la magia, la espiritualidad y el ser mujer están presentes en cada una de sus ilustraciones.

 

Valeria Hipocampo es una ilustradora fiel a sí misma y que busca a través de sus diseños compartir su perspectiva de vida. Su lenguaje visual está lleno de detalles delicados y líneas suaves sin duda te transportarán a otro mundo.

 

 
 
 
 
 
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4. Sergio Neri

Sergio Neri es un ilustrador de Yucatán que vive del y para el arte. El diseño, la ilustración  y la animación son sus pasiones. En cada uno de los proyectos en los que trabaja y colabora se puede ver lo ingenioso y cómico que describe su estilo. 

 

En esta ocasión para conocerlo más a fondo, te presentamos un proyecto que llevó a cabo y compartió a través de Instagram: @merilandiamarilla “Pintando la ciudad blanca de amarillo”. Se trata de un proyecto artístico en el cual se busca retratar la realidad yucateca en un estilo a lo más amarillo de la tv, exacto, como los Simpons. Sergio Neri realizó ilustraciones al mero estilo de los Simpson y empezó a retratar a algunos habitantes, locales y comercios de Yucatán.

 

 
 
 
 
 
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5. Gaby Quevedo

En las costas de Guerrero, nace esta diseñadora que entre sus pasiones se encuentra el paisaje digital. Gabriela Quevedo es una joven “ilustradora Acapulqueña” que va descubriendo su camino en cada una de sus ilustraciones. Con un toque fresco de colores brillantes y contrastivos, y sobre todo gráficos las ilustraciones de @gabyqvdo. Entre sus tópicos están: mujeres, animales, escenas de fantasía, referencias cinematográficas y por supuesto paisajes de lugares no conocidos.

 

 
 
 
 
 
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No pierdas la oportunidad de conocer nuevas expresiones y nuevos talentos, Aquí tan solo te dejamos 5 artistas digitales mexicanos que creemos debes conocer.

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Interiorismo y Arte: Enrique Pichardo interviene un refrigerador

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La colaboración interiorismo y arte de Enrique Pichardo

El interiorismo es una disciplina profesional destinada al acondicionamiento y decoración de los espacios interiores. Esto quiere decir que a partir de la creatividad e imaginación de un diseñador, se pretende adaptar un espacio a las necesidades concretas de las personas que lo habitarán. La relación entre interiorismo y arte suele ser muy estrecha al compartir principios similares que se basan en la composición visual. Mezclando estas dos disciplinas surge  una colaboración entre el artista plástico Enrique Pichardo y la marca Design Hunter, dedicada al negocio del interiorismo.

Design Hunter es una iniciativa mexicana que busca promover el trabajo de artistas mexicanos por medio de la intervención de objetos que ocupan un espacio. Para esta ocasión, el artista también mexicano Enrique Pichardo, se unió al selecto grupo que ha trabajado con Design Hunter. Su aporte creativo quedaría plasmado en las puertas de un refrigerador de tipo industrial. En palabras del mismo Pichardo:

“Colaborar con Design Hunter para mi significa volver a ver amigos que no he visto por la pandemia y por mi otras cuestiones. Pero siento que podemos hacer muchas cosas en común. A lo largo de los años ir creciendo juntos”.

El proceso de intervenir un refrigerador

Para esta mezcla entre interiorismo y arte, Enrique Pichardo visitó las instalaciones de Design Hunter para dar paso a la intervención. Si bien conocían a la perfección la obra de Pichardo, existe cierta fascinación en poder presenciar todo el proceso creativo y cómo es que el artista se desenvuelve con el entorno. Invitar a artistas convencionales a explorar otros formatos significa un gran reto para ellos. Para suerte de Pichardo el refrigerador es muy parecido a la superficie plana que podría sugerir un lienzo. El reto real para esta pieza está en conservar la elegancia y sofisticación que sugiere el interiorismo. Pichardo comparte sus pensamientos al respecto:

“Para un artista siempre los retos de salir de lo cotidiano, de lo que haces siempre, lo ayudan. Pintar cosas nuevas, te lleva a abrir puertas nuevas y a mirar las cosas con nuevos ojos”.

El trabajo de interiorismo y arte de Enrique Pichardo poco a poco tomó forma y resulta muy interesante ver como una obra de este artista sale del lienzo para tomar otra forma que sigue funcionando. El creador mexicano afirma que si su versión en niño viera esta pintura, estaría muy feliz pues está haciendo lo que siempre quiso.

No se sabe si esto se dijo en un sentido más metafórico o si realmente Pichardo siempre tuvo ganas de pintar su refrigerador desde niño. La pieza de interiorismo y arte de Enrique Pichardo es sólo una pequeña muestra de la calidad y versatilidad de muchos artistas mexicanos, si quieres leer más sobre alguno de ellos, puedes dar clic aquí.

 

 

 

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Arte mexicano en Europa: Enrique Pichardo llega a Viena

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Una muestra de arte mexicano en Europa

Enrique Pichardo Egea muestra su arte mexicano en Europa y lo hace a través de la galería AG18 en Viena. Dentro de la capital austriaca, esta galería se encarga de proporcionar una plataforma para el arte local e internacional. AG18 promueve artistas que reflexionan sobre sus orígenes mientras adoptan una perspectiva global. La galería ha presentado exposiciones con artistas de Alemania, Inglaterra, Francia, Grecia, Italia y México entre muchos otros.

Son alrededor de siete obras con las que Enrique Pichardo estará aportando su perspectiva dentro de esta galería de talla mundial. El arte mexicano en Europa de Pichardo forma parte de una exposición compartida que lleva por título “Figures & Faces”. Los otros creadores que comparten el éxito de esta muestra son Hazul de Portugal y Renato Hunto del Reino Unido.

Obras de gran alcance con Enrique Pichardo

“Tomando en cuenta que hace menos de cinco años nadie sabía ni siquiera que pintaba y que mis pinturas estaban debajo de una cama, siento como que mando a algunos hijos a conquistar ciertas partes del mundo”

Como señala en sus palabras, el creador mexicano se siente sorprendido pues hace muy poco no habría pensado que sus pinturas tienen tanto alcance. Como artista mexicano Pichardo busca mostrar un pedacito de nuestra gran cultura milenaria dentro de la mezcla que tienen en la galería.

La exposición presencial aún se puede encontrar dentro de las instalaciones del AG18 de Viena. Si no van a estar por allá en estos días, afortunadamente se puede ver la exposición totalmente en línea. Recomendamos ampliamente tanto la actividad de la galería, como los aportes de Pichardo. Este artista forma parte de un grupo de creadores de estilos variados y fascinantes. Si quieres conocer a un nuevo e interesante artista mexicano, da clic aquí.

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Arte en Japón: Conoce la muestra de fósiles Pokemón

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El arte en Japón y su relación con la cultura pop

Una mezcla de ciencia, cultura popular y arte en Japón, es lo que muestra el Museo Mikasa con el apoyo de The Pokémon Co. Dicha colaboración más la ayuda del Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia, dio como resultado una serie de grandes esculturas Pokemón.

Las piezas buscan simular cómo serían los restos de un Pokemón, tal y como si se tratara de un ser prehistórico que habitó la tierra. La idea es poder comparar estas piezas con fósiles reales que se encuentran en el museo. Con los fanáticos de Pokemón locos por exhibición, el museo parece haber logrado su cometido de acercar más gente a la ciencia, aunque esto sea por medio de la ficción. Sin embargo, si vemos las piezas Pokemón más allá del fandom, podemos apreciar el valor artístico de las esculturas. Después de todo, imaginar la anatomía de un ser ficticio para plasmarla como si fuera real, es un trabajo creativo muy admirable.

Las exhibiciones de estas obras de arte en Japón, incluyen grandes modelos de dos criaturas cuya forma es muy parecida a seres prehistóricos reales. Se trata de Omanyte, que es muy similar a los fósiles de amonita. Por otro lado está Tyrantrum, una figura que se asemeja a un tiranosaurio. Si bien estos son de los más impactantes debido a su semejanza con la realidad, también es posible encontrar especímenes esqueléticos de otro tipo de Pokemón. Todas las figuras se muestran junto a un panel explicativo, algo que ayuda a los visitantes a comprender la gran variedad de seres que vivieron en tiempos prehistóricos, un catálogo tan amplio como el del mundo Pokemón.

Los fósiles artísticos del museo japonés

La mezcla de arte en japón y cultura popular, suele resultar en piezas incomparables. La exposición de fósiles Pokemón es una creación de un investigador del museo Mikasa que también es muy fanático de los monstruos bolsillo, su nombre es Daisuke Aiba y tiene 31 años. Dentro del popular videojuego de Pokemón, es posible recolectar fósiles de criaturas antiguas para después traerlos a la vida. Este pequeño detalle inspiró a Daisuke Aiba para encontrar una forma de mostrar lo interesante que resulta la paleontología. De esta forma el joven japonés se puso en contacto con el museo The Pokemón Co, para después concretar su idea.

El primer juego de Pokemón se lanzó para la consola portátil Game Boy, en 1996. Esto generó muchas adaptaciones de manga, anime, juguetes y más videojuegos. Con esta gran exposición, el concepto de Pokemón se ganó los corazones de millones de personas alrededor del mundo. Japón sabe perfectamente de la trascendencia de Pokemón a nivel nacional e internacional, es por esto que Pikachu aparece como la mascota oficial de la selección nacional de fútbol.

Con todo este antecedente, era de esperarse que el arte en Japón también se integre a este universo, lo innovador encontrar la forma interesar a la gente a través de la comparación entre restos Pokemón y restos reales. Si quieres saber más sobre artistas y cultura pop, te recomendamos un artículo por más interesante, sólo tienes que dar clic aquí.

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