Mundo del Arte
El arte simbólico de Daniel Johnston, conoce su obra
Arte simbólico por parte de un artista de culto
El arte simbólico suele retratar extractos de la personalidad e influencias por parte de su creador. En el caso del artista a destacar a continuación, el dibujo y la música fueron una ventana para mostrar una realidad distorsionada. Los brotes psicóticos y un trastorno bipolar jugarían un papel importante. Daniel Johnston fue un cantautor y artista que nació en Sacramento California en 1961. Aunque realmente se crió en Virginia. Si bien la educación que recibió Johnston era de carácter tradicional y religioso, esto no fue un impedimento para cultivar diferentes pasiones dentro de la cultura pop. Las películas de monstruos, programas de televisión y cómics siempre fueron de la preferencia de Johnston, incluso aprendió a dibujar emulando el estilo de los dibujos animados y copiando las figuras de los personajes. 
Con la música como principal vehículo y al usar un estilo de introspección expresionista en su obra, Daniel Johnston se encuentra en la historia como un genio incomprendido que grababa canciones Lo Fi en su cuarto. A pesar de ser considerado un artista de culto, el nombre de Johnston obtuvo trascendencia cuando grandes creadores se dieron el tiempo de apreciar su obra.
Sin duda el dibujo más conocido de Johnston es la rana que da forma a la portada del disco “Hi, how are you: The Unfinished Album” de 1983. Esto se debe a que durante la emisión de los Video Music Awards de MTV en 1992, el líder de Nirvana Kurt Cobain usó una camiseta con el dibujo de Johnston. Tal y como aparece en la portada de su disco. Tras ese reconocimiento, las colaboraciones con Johnston comenzaron a suceder. Hoy la lista de quienes hicieron versiones de sus canciones incluye a Beck, Bright Eyes, Death Cab for Cutie, The Flaming Lips, Mercury Rev y TV on the Radio.
El arte simbólico de los dibujos de Johnston
Cuando se habla de Johnston, normalmente se aborda a partir de su trayectoria musical. Aunque esa faceta del artista nos parezca increíble, lo que hoy nos ocupa es dar un repaso a los simbolismos de su obra visual. A partir de sus dibujos podemos ver el universo paralelo que Daniel crea en su cabeza. Hubo momentos de depresión severa, y otros momentos donde la religión era satirizada. Todo quedó como registro de una personalidad condicionada por sus trastornos. La música y el arte de Daniel Johnston se componen de los mismos elementos. Aunque los dibujos de Johnston comenzaron imitando a figuras como los héroes de Marvel, éstos evolucionaron hacia una compleja matriz de iconografía, sumamente personal y visualmente contagiosa.
Los dibujos incluyen: patos, globos oculares, cabezas humanas, calaveras y torsos femeninos sin extremidades y sin cabeza, tal y como si fueran esculturas. La historia de su amor perdido Laurie figura tanto en las canciones como en su iconografía. Capitán América y Casper el fantasma amigable también eran una parte importante. Éstos generalmente se usaban en relación con ideas religiosas y la batalla entre el bien y el mal. El arte de Johnston dista mucho de ser común y en muchas ocasiones se ha denominado infantil. Otros analizan más a fondo para ver los trazos de Johnston como un estilo visionario, pues gran parte de su trabajo trasciende el mundo visible, ilustrando sus propias luchas espirituales.
El reconocimiento en el arte de Johnston
Actualmente el arte de Johnston se colecciona por todo el mundo, pues su obra es testigo de su interpretación del mundo lleno de malestar. Resulta fascinante darse cuenta de que lo que nosotros aplaudimos de este autor es probablemente algo que a él lo atormentaba. Johnston murió en el año 2019 y dejó consigo todo un misticismo en su vida y obra. Si quieres saber más sobre músicos que también hacían arte, te recomendamos nuestro artículo sobre Dee Dee Ramone. Puedes leerlo dando clic aquí.