Encuentra el nicho de audiencia para tu arte

La diferencia entre un artista con 20 y otro con 250k seguidores no tiene que ver con que uno tenga audiencia y el otro no. Simplemente uno de ellos ha tenido más éxito al encontrar su audiencia. Ser capaz de encontrar el mejor nicho de audiencia para tu arte, es una de las habilidades más subestimadas. Seguramente te estás preguntando ¿cómo encuentro a mi propia audiencia?, la verdad es que es algo mucho más fácil de lo que piensas, pues si hay algo que abunda en internet, sin duda son las personas.

Un nicho es un producto o servicio que se puede vender a un grupo específico de personas. Por ejemplo puede que hayan personas que gusten de comprar retratos de animales con acuarelas o tal vez otro grupo está interesado en pinturas al óleo sobre paisajes. Si dentro de tu propuesta artística abordas alguna de esas técnicas o temas, entonces estos grupos podrían formar parte de tu nicho, pues estas son las personas que se interesan genuinamente por tu trabajo.

Beneficios sobre encontrar un nicho para tu arte:

• Te resultará más fácil identificar a tu público objetivo, sabrás donde pasan el rato en línea, qué sitios visitan en redes sociales, que blogs leen y a qué eventos asisten. Esto te ayudará para promocionarte con las personas realmente interesadas en el arte que realizas. Para llevar a la práctica el proceso para encontrar el mejor nicho de audiencia para tu arte, lo más recomendable es comenzar exponiendo tu obra en cuentas de Instagram con muchos seguidores que precisamente se dedican a compartir las piezas de artistas más pequeños, si sigues a otros colegas, te será muy fácil llegar a este tipo de páginas.

• Será más fácil para ti ser como un experto en tu campo. Cuanto más contenido valioso escribas y publiques, más autoridad tendrá tu marca artística. Esta es tu oportunidad para demostrar todos tus conocimientos e identificarte como una voz experta. La gente te buscará cuando quiera saber la información en la que te especializas. Esto hará que tus coleccionistas se conviertan en tus mayores defensores, pues a la gente le encanta compartir las cosas que le apasionan.

¿Cómo saber cuál es el nicho de audiencia para tu arte?

• Los hashtags te pueden ayudar: 

Los hashtags son la forma en la que los usuarios de Twitter e Instagram descubren nuevos artistas. Si vas a una publicación de cualquier artista exitoso en Instagram, es probable que veas una lista de hashtags en la parte inferior de la descripción de su imagen. Los hashtags ayudan a los usuarios a superar la sobrecarga de imágenes para encontrar a las cuentas que desean seguir. Elegir los hashtags correctos para tus publicaciones puede marcar una gran diferencia en la forma que los compradores potenciales ven tu trabajo. Por eso es importante investigar los hashtags que permitirán apuntar hacia el mejor nicho de audiencia para tu arte. 

Hay ciertos hashtags que son mucho más populares que otros, #art por ejemplo, seguramente produce millones de resultados. Si bien este tipo de hashtags pueden ser buenos para obtener una exposición inmediata, es fácil que tu obra se ahogue en un océano de publicaciones. Puedes usar algunos hashtags populares si así lo deseas, pero debes tomar en cuenta que la cantidad de hashtags es limitada. Excederse puede hacer que califiquen tu publicación como SPAM.

Ahora es momento de determinar cuáles son los hashtags que usan los perfiles más populares. Algo como para que los usuarios realmente lo exploren, pero lo suficientemente específicos para que logres tu exposición. Empieza por explorar los hashtags que usan los perfiles más populares y ve si tu arte encajaría bien con estas tendencias. La idea es que logres compilar una lista de palabras clave que describan mejor tu trabajo y poco a poco ir creando un nicho de audiencia para tu arte.

La interacción en Instagram es de gran ayuda

Si bien los hashtags son importantes, esta no es la única forma de encontrar a tu audiencia. Lo más probable es que si estás buscando promocionar tu arte, seguramente ya estás siguiendo a artistas con nichos similares al tuyo. Las personas que siguen a estos artistas también se podrían identificar con tu trabajo. Empieza por identificar cuentas similares a la tuya con un buen número de seguidores. Si ya estás usando tus hashtags, puedes encontrar esas cuentas revisando las publicaciones más populares para esta etiqueta. A partir de ahí, busca algunos artistas que creas que tienen seguidores que puedan gustar de tu arte, generalmente es tan fácil como elegir los artistas que más te gusten. Ten en cuenta que los artistas no necesitan tener tu estilo y estética exactos, solamente deben tener una audiencia que se pueda cruzar significativamente con la tuya.

Una vez que tengas algunos seguidores y comiences a armar un  nicho de audiencia para tu arte, no te olvides de interactuar con ellos. Esto implica dar “like”, comentar tus publicaciones y seguir algunos perfiles que te resulten interesantes. Recuerda que Instagram es una comunidad y a medida que comiences a interactuar con los usuarios, ellos también lo harán contigo. Obtendrás muchos seguidores por esta práctica, así como “likes” y comentarios que Instagram usa para determinar el valor de una publicación. Esto quiere decir que al hacer que tus seguidores interactúen contigo también aumentará tu visibilidad en los feeds de otros usuarios.

Busca tu nicho con paciencia

Cada artista tiene su propio público. Buscar un nicho de audiencia para tu arte puede llegar a parecer abrumador, pero es un proceso que vale mucho la pena. Cuánto más enfocada sea tu campaña para encontrar seguidores más éxito tendrás como artista en Instagram, si quieres volverte un experto con tu audiencia y sacar mayor provecho a esta red social, puedes leer nuestro artículo sobre Instagram Stories. También te invitamos a compartir tu cuenta de Instagram en los comentarios para ayudarte a encontrar un nicho de audiencia para tu arte.

Si ya llevas algún tiempo vendiendo tu obra de arte, seguramente has notado que las personas presentan diferentes patrones de compra. Es importante  reconocer los diferentes tipos de compradores de arte en línea. Los expertos en marketing han realizado una gran cantidad de estudios psicológicos para definir los diversos rangos de personalidad de los compradores. Toma en cuenta que ningún comprador de arte potencial se ajusta a un tipo especial en todo momento. Puedes reconocer algunos rasgos dominantes o una combinación de ellos en las personas con las que te relacionas. A continuación te ofrecemos una idea de lo que motiva a los compradores potenciales y cómo reconocer los diferentes atributos para que puedas prepararte ante toda situación. Con esta información podrás hacer de la venta de tu arte una experiencia agradable e informada.

Un tipo de compradores de arte en línea muy común: El cliente con propósito.

Los clientes con un propósito específico tienen una idea preconcebida de lo que quieren, cómo un tamaño, estilo y combinación de colores específico para su hogar o negocio. Según las estadísticas, este grupo de consumidores cubre más de la mitad de todos los tipos de compradores, así que debemos saber mucho de ellos. Los compradores de arte en línea con propósito, apreciarán a un artista que proporcione los detalles necesarios en una página de preguntas frecuentes dentro de tu sitio web. Por lo general querrán ver un resumen completo, una lista de precios detallada, información sobre tus materiales, dimensiones, opciones personalizadas y cualquier otra cosa que quieran saber. Los clientes con propósito pueden ser un grupo difícil de satisfacer, sin embargo, si les brindas un buen servicio, es posible que se conviertan en clientes leales y constituyan una fuente de ingresos constante para ti. 

Compradores impulsivos: Un sector más para analizar

Estos compradores de arte en línea con frecuencia realizan compras por capricho y a menudo se guían por sus emociones. Para atraer compradores impulsivos querrás compartir tu entusiasmo por crear arte para otros y brindarles una experiencia emocionante. Enfatiza cómo tu arte los hará sentir. La mejor parte de este grupo es que a menudo son el tipo de comprador para el que el dinero no es un problema. Están acostumbrados a adquirir exclusivos artículos con alta calidad. Debes actuar con agilidad, pues los compradores impulsivos son rápidos y se dejan guíar por la primera impresión. Toma en cuenta que algunos compradores impulsivos también pueden cambiar de opinión rápidamente, esto seguramente te llevará a tener que efectuar más de una devolución. Explica tu política de devoluciones con anticipación y prepárate para estos posibles cambios de opinión.

Clientes que buscan experiencias

Estos compradores de arte en línea se deleitan con la experiencia de buscar y comprar arte, pues buscan un sentido de comunidad. Para ellos conocerte personalmente es una parte vital de su experiencia de compra. Este es el tipo de gente que gusta de recibir tus boletines informativos por email, leer tu blog de arte y pueden comentar con frecuencia en tus perfiles de redes sociales. Este grupo de compradores de arte en línea es el segmento más grande en términos de asistencia a tus exposiciones, al mismo tiempo representan tu menor porcentaje de ventas. Por esta razón, el tiempo dedicado a ella debe mantenerse al mínimo. Sin embargo tampoco debes ignorarlos por completo, pues son socialmente activos y disfrutan la interacción que se desarrolla entre artista y coleccionista.

Algunos consejos para mantener felices a tus compradores de arte en línea 

• Evita la ambigüedad con tus precios:

La poca claridad sobre los precios es una de las formas más rápidas de hacer que tus coleccionistas y clientes se sientan insatisfechos con tu arte. Si piensan que tu trabajo tiene cierto costo, lo compran y terminan con un cargo mayor, habrá un nivel de insatisfacción que puede escalar a una disputa con un cliente. Si tienes que cobrar envío, asegúrate de proporcionar información precisa. Lo mismo sucede con los impuestos sobre las ventas cuando hay envíos internacionales, procura mantener informados a tus compradores. 

• Ofrece alguna garantía:

Hasta que tus compradores de arte en línea estén parados directamente frente a tu obra, siempre existe la posibilidad de que no le guste tanto físicamente como en línea. Por eso te sugiero ofrecer algún tipo de garantía de satisfacción. Una devolución con reembolso completo es una opción, pero también puedes ofrecer un intercambio en especie por alguna otra de tus pinturas que le guste más a tu cliente. Esto ocasionalmente puede significar más trabajo para ti, pero antes de descartar esta idea, piensa un poco. No tienes que devolver el dinero, pero es aconsejable tener algún medio para convertir a un comprador satisfecho en uno feliz. De esta forma tu cliente le contará a todo el mundo lo bueno que eres como artista y como vendedor.

Haz un esfuerzo adicional para garantizar una buena experiencia. Muestra algo de orgullo en lo que haces y en cómo interactúas con tus compradores de arte en línea. Una tarjeta de agradecimiento a mano puede ser un detalle de atención que vaya más allá de lo establecido. También es posible que quieras asegurarte de que el cliente haya recibido tu obra en buen estado. Puedes hacer esto por correo electrónico o por teléfono, no es necesario que sea una conversación muy larga, pues lo que importa es la atención. Si quieres saber cómo ganar más clientes potenciales a través de tus redes sociales, te invitamos a leer nuestro artículo sobre vender sin parecer desesperado.

Un estilo artístico propio es lo que hace que tu trabajo se sienta como tuyo

Un estilo artístico propio es lo que hace que un Pollock se sienta como un Pollock o que una película de Tarantino se sienta como Tarantino. Existe una gran cantidad de tutoriales en línea y libros que ayudan a desarrollar tu técnica, aunque ninguno de ellos sirve para encontrar tu propia voz como artista. La razón es que nadie conoce realmente una fórmula, pues desarrollar un estilo artístico está sujeto a un proceso intuitivo que puede variar dependiendo del artista. Muchos artistas con talento se aferran a tratar de emular lo que hacen otros. De esta manera llega un momento en el que no pueden despegarse de ese estilo que no es el suyo. Para poder avanzar con nuestros límites y superar cualquier crisis creativa, lo importante es que sigas trabajando y confíes en ti mismo. 

Para tener una voz artística hay que observar y no copiar.

Así como desarrollas tu personalidad a medida que vas creciendo, un estilo artístico propio funciona parecido. Con cada experiencia que tienes, tu persona cambia, crece. Así mismo, con cada obra tu estilo artístico cambia y crece. Ser un artista es como ser una cría en crecimiento, en ese sentido otros artistas podrían ser un buen alimento para nutrir tu propia obra. Tus colegas tienen una sensibilidad específica reflejada en sus obras de arte, por lo tanto nunca debes despreciar el arte de otros. De todos puedes aprender cosas que incorporar a tu propio trabajo. 

Un gran recurso para explorar tu voz artística, es apreciar disciplinas diferentes a la tuya, si eres pintor, tal vez la fotografía o la ilustración puedan llegar a nutrir tu voz en construcción. Así como la apreciación de otras disciplinas puede ayudarte, cambiar la música que escuchas puede ayudar a expandir tu punto de vista y reforzar tu identidad. Si normalmente escuchas rock, prueba algo de hip hop, electrónica, pop o lo que se te ocurra. Es posible que con esto encuentres opciones desconocidas y que te muevan a crear cosas. Simplemente se trata de darte la oportunidad de investigar qué es lo qué pasa a tu alrededor, mira en tu entorno artístico que es lo que está de moda. A partir de esa información puedes crear ideas contrarias a tal estereotipo y explorarlas con una obra de arte. 

Tu propio estilo artístico: conócete y relaciónate con otros artistas

Si bien la soledad es buena, a veces es necesario encontrar gente con nuestros mismos intereses. Si tienes artistas a tu alrededor, es más fácil que te motives a seguir trabajando y a revolucionar tu estilo. Puedes crear o unirte a un grupo de Facebook, buscar clubes de arte o contactar a artistas que te interesen a través de Instagram. Al frecuentar a diferentes colegas podrás aprender, reírte y pedir alguna opinión sobre temas artísticos. Además entrarás en contacto con nuevas ideas y formas de expresión que enriquecerán tu mundo creativo. Por otro lado, nunca sabes cuándo ni dónde va a llegar la inspiración. Conseguir un cuaderno para divagar y hacer garabatos puede hacer la diferencia a la hora de desarrollar un estilo artístico propio.

Definir un estilo artístico propio es un proceso que requiere de mucha apertura y paciencia, trata de sorprenderte día con día, es como hacer ejercicio con la mente poniendo a prueba tu capacidad creativa. Es importante que tomes algo de tiempo para alejarte del arte, usa tu tiempo a solas para meditar, lee un nuevo libro, una nueva película o sal con tus amigos, conocerte a ti mismo es la mejor herramienta para desarrollar tu propio estilo artístico. Si quieres seguir aprendiendo sobre cómo mejorar tu carrera artística, te recomendamos nuestro artículo para vender arte sin parecer desesperado, puedes leerlo dando clic aquí.