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Un representante del arte urbano en México: La historia de Ramsteko
El arte urbano en México y en todo el mundo ha atravesado muchas transformaciones a lo largo de los años, desde ser concebido como un acto de vandalismo y hasta lograr un equilibrio que se conecta más con un origen prehispánico en el que se utilizaban los muros para plasmar narrativas, algo que a la larga se convertiría en el muralismo. Como uno de los principales testigos del desarrollo del arte en las calles, Nerik M. Piedra, mejor conocido como Ramsteko, es un artista urbano proveniente de Tultitlán, Estado de México. Con quince años de trayectoria, el camino de Ramsteko comenzó con un gusto constante por el dibujo, algo que luego fue encaminado hacia el arte urbano por un grupo de amigos al cursar la escuela secundaria.
Los primeros años del arte urbano en México de Ramsteko
Durante su adolescencia este artista mexicano se dedicó a realizar “bombas” a escondidas, una técnica que consta de letras grandes y distorsionadas, éstas se pueden personalizar al estilo de cada artista y son la forma más frecuente de introducción al arte urbano. Para Ramsteko hubo un proceso muy difícil debido a sus raíces tan apegadas al graffiti clásico y su inquietud por otro tipo de arte. Sin embargo, poder agregar otro tipo de materiales ha enriquecido su obra de forma positiva. Aunque tuvo que enfrentar algunas críticas por los más puristas del aerosol, la calidad de Ramsteko era evidente. El arte urbano en México va más allá de la simple intervención de un espacio, pues cada artista piensa en lo que busca transmitir. Esto es algo que Ramsteko aprendió con el tiempo, pues busca enfocarse en la interacción que puede tener directamente el muro a intervenir con la comunidad que frecuenta ese lugar.
Ramsteko y su arte urbano en México
Son muchas las obras de Ramsteko que se pueden encontrar tanto en la Ciudad de México como en otros estados e incluso en territorio europeo. Una de las que también llaman la atención por su magnificencia, es “Retrato de la inocencia”, que se encuentra en un muro alto del centro de la CDMX, un niño arriba de un automóvil de juguete y señalando al cielo, es para el artista la capacidad de asombro, las ganas de descubrir y la felicidad hasta por las cosas más pequeñas. Una interpretación de la inocencia que se queda plasmada como parte del arte urbano en México. Otra de las piezas que destaca por el mensaje que busca transmitir es el recientemente realizado “Árbol de Mandarinas”, un mural que está basado en imágenes de National Geographic y que muestra a una madre recolectando mandarinas junto a sus dos hijos, una obra que surge de múltiples esfuerzos por crear conciencia sobre el cambio climático. Este mural también se encuentra en la Ciudad de México y se llevó a cabo con pintura fotocatalítica que ayuda a la limpieza del CO2 que está en el aire.
El arte urbano en México con beisbol y Ramsteko
Así como se menciona su participación en muros españoles, la obra de Ramsteko también lo ha llevado al pueblo de Airola Nápoles, Italia por medio de la asociación cultural sin fines de lucro llamada “In wall we trust”, la pintura retratada en territorio europeo lleva por nombre “Marcas”. Lo que en un momento comenzó como una afición al dibujo, poco a poco se ha convertido en la única forma de vida conocida por Ramsteko. Con su exposición internacional y el crecimiento del arte urbano en México, surge un proyecto que busca promocionar los partidos de la liga estadounidense de béisbol. Se trata de plasmar diferentes momentos de este deporte dentro de diferentes muros en la CDMX, claro que Ramsteko fue uno de los artistas invitados a este proyecto. El artista inmortaliza de forma realista, a diferentes figuras que han ganado la serie mundial, jugadores de Los Padres de San Diego o Los Astros de Houston son parte principal de este mural. En palabras de Nerik buscaba capturar las características principales de cada jugador en primera instancia, luego trató de integrarlos con dinamismo y también agregar un fondo más personal con pintura, diseño y abstracción de maneras.
Sigue a Ramsteko, el representante del arte urbano en México
Aunque la obra de Ramsteko se asocia correctamente con el arte urbano en México, la inquietud artística del mexicano lo ha llevado también a conquistar lienzos y otras plataformas. Hay ciertas figuras características que podrían llamarse como el sello de Ramsteko aunque en realidad eso no es suficiente para clasificar su trabajo en una sóla corriente artística. El trabajo de Ramsteko y cualquier información sobre este artista la puedes encontrar en @ramsteko en Instagram y también te invitamos a decirnos cuál de sus obras mencionadas te parece más impresionante y por qué.
El arte LGBT+ y el orgullo
El arte LGBT+ tiene lugar en México desde la década de los 80. Con el pretexto de celebrar el amor y estar orgullosos de quienes somos, hoy te mostraremos parte del talento artístico que podrás encontrar dentro de la comunidad LGBT+ mexicana. Como el catálogo histórico de creadores con esta característica es muy diverso, es preciso hablar tanto de un artista del pasado, como de dos contemporáneos.
Julio Galán, un artista histórico
Me quiero morir (1985), Colección Particular
Julio Galán(1958-2006) fue un creador de arte LGBT+, conocido por su personalidad excéntrica y por ser un exponente del neomexicanismo. Se trata de un movimiento artístico que se caracterizó por la recuperación de los símbolos del país, pero con estética kitsch.
Mientras Me Despierto (1985)
Nacido en Coahuila, pero radicando en Monterrey, Galán innovó a los 20 años con una obra de recursos poco usados. Dicha pintura mostraba la subversión del estereotipo del hombre mexicano. Uno de los aspectos que más se conoce sobre la vida de Julio Galán, es que vivió en Nueva York, algo que le permitió entablar una amistad con Andy Warhol.
Cuatro Palabras(1999)
Arte LGBT+ popular con Fabian Chairez
Fabian Chairez (@fabian_chairez)es un artista chiapaneco contemporáneo, popularmente conocido por una representación de Emiliano Zapata a caballo, desnudo y con tacones. Y aunque su obra es mucho más que una pintura polémica, es importante mencionarla, pues se expuso en el Palacio de Bellas Artes.
Así como el controversial Zapata, la obra de Cháirez gira en torno al cuerpo masculino y el mundo LGBT+. Su idea es plasmar un cuerpo que se sale de arquetipos y estereotipos. De esta manera el artista pone en posturas sugerentes a luchadores, pandilleros, charros y narcotraficantes. Sin duda un fuerte mensaje que busca responder al entorno hostil de la diversidad sexual.
Mario Mucho, un ilustrador orgulloso
Mario González González, mejor conocido como Mario Mucho(@mariomucho), es ilustrador y artista conocido por su particular estilo. El trabajo de Mario refleja un cariño inminente que nos lleva a reflexionar sobre la discriminación. 
La ilustración de Mario mucho va más allá de simplemente hablar de amor y homoerotismo, pues también aborda problemáticas sociales como la pobreza, migración y explotación de recursos naturales entre otros. Para Mario es importante mostrar diferentes cuerpos que se representan erotizados, esta es la base de la críticas sociales en su obra.
El arte LGBT+ cuenta con muchos representantes tanto a nivel internacional como nacional, por lo que es importante reflexionar sobre el valor los diferentes mensajes sociales que abordan. Por lo pronto te recomendamos seguir la actividad de estos artistas mencionados. Por otro lado, si quieres conocer a más artistas mexicanos con un estilo alucinante, te recomendamos dar clic aquí.
El arte expresivo y la historia de Luis Fernando Zánches
Luis Fernando Zánches (@lf_zanches) es un exponente del arte expresivo en la Ciudad de México. Las obras de este joven artista traen consigo un par de lecciones a las que muchos deberíamos poner atención. Si bien su vida estuvo rodeada de arte desde muy temprana edad, Zánches tuvo que pasar por todo un proceso para darse cuenta que debía volcarse hacia las creaciones artísticas. En la parte académica Luis Fernando era un típico caso de niño distraído que no se podía adaptar al modelo educativo tradicional. Sin embargo, la falsa convención del deber ser lo llevó a forzar su camino hacia la carrera de derecho.
Aquí se vislumbra la primera lección, pues si él hubiera dejado que el entorno social lo dirigiera, hoy no habría un artista del cual hablar. Siempre es importante tener en cuenta que si a un niño no le va bien en la escuela, esto de ninguna manera define lo que será el resto de su vida. Simplemente hay que poner atención en sus posibles talentos a desarrollar y entregarle la confianza para hacerlo.
El despertar del arte de Zánches en una cafetería
Tras haber concluído con su carrera en derecho, Zánches pudo conocer el ambiente laboral de los abogados, algo que lo hizo cuestionarse si realmente eso era lo que quería hacer por el resto de su vida. Con miedo e incertidumbre, el en ese momento futuro creador decidió renunciar para buscar algo que lo motivara de verdad. La prueba y error lo llevó a conseguir otro trabajo modesto en una cafetería en el Reino Unido. 
Durante este periodo, la compañía de una libreta de dibujos le ayudaba a matar el tiempo. Fueron las reacciones positivas de los clientes, los que le hicieron ver que podía haber algo especial en sus trazos. Es de esta manera como las mangas de cartón para no quemarse con el café, pasaron a ser intervenidas por el artista y firmadas con su cuenta de Instagram. Al poco tiempo, una galería local lo buscó para ofrecerle exponer su trabajo.
Con lo anterior aparece la segunda lección que nos deja Luis Fernando: Nunca es tarde para ir en busca de tu lugar en este mundo. Aunque a veces no se tenga claro el camino a seguir, estar abierto a nuevas posibilidades tarde o temprano te ubicará en donde quieres estar. Al regresar a México este creador se dedicó a estudiar técnicas mixtas y a perfeccionar su estilo.
Hoy dentro del arte expresivo de Zánches (@lf_zanches) se puede encontrar el dibujo, la pintura, el arte-objeto, la intervención fotográfica y el arte digital. Pasando de los dibujos caricaturescos al realismo, la nueva esencia de este artista agrega experimentación para crear personajes abstractos a los que él mismo nombra como monstruos. Hay muchos artistas mexicanos que destacan en su disciplina, si quieres conocer a otro talento de éstos, te recomendamos entrar aquí.
El Surrealismo Mexicano de Carrington
Leonora Carrington(1917-2011) fue una pintora británico-mexicana, pionera del surrealismo mexicano, feminista y fundadora del Movimiento de Liberación de La Mujer Mexicana. La obra de esta artista abarca escultura, pintura y escritura. La visión de Leonora en los distintos campos artísticos, provocó que el simbolismo femenino fuera reinterpretado dentro del movimiento surrealista. Si bien el nacimiento de Carrington sucedió en Inglaterra, la naturalización como mexicana fue un paso lógico. A fin de cuentas, Carrington pasó la mayor parte de su vida en México y su obra es resultado de una exploración de materiales suscitada en tierra azteca. Por otro lado, su relación sentimental con el creador cubano Max Ernst y colaborar con artistas como Remedios Varo, también fue fundamental para el desarrollo en el estilo de Carrington.
Retrato de Max Ernst (1936), Leonora Carrington
Surrealismo mexicano: Leonora Carrington y sus primeros años
Leonora Carrington tiene un estilo artístico muy atrevido y extraño. Como ya se ha anunciado, el camino de Leonora Carrington está cargado de surrealismo. Nacida en una rica familia británica, la primera pintura de Carrington ocurrió a los diez años de edad. Tras su acercamiento con el arte, no tardó mucho para que la joven artista decidiera rebelarse contra el status quo y dejar su vida refinada para dedicarse al arte. En el proceso de Leonora, las experiencias surrealistas iban desde huir de los nazis en Francia, y hasta pasar un periodo de tiempo en instituciones mentales. La inspiración para el surrealismo mexicano posterior se estaba gestando durante esta época. Tras estos sucesos tempranos, Leonora Carrington comenzaría su incursión en el surrealismo como corriente artística y literaria.
Autorretrato (1937-38), Leonora Carrington
La obra de Carrington en México
Para 1939, Leonora ya había inclinado su vida por una carrera artística con apoyo moderado por parte de su madre y nulo por el lado de su padre. Aún así Carrington ya había dado sus primeros pasos en el surrealismo, pues su relación con Max Ernst había terminado. Durante su unión con Ernst, Leonora pudo familiarizarse con la obra de otros artistas surrealistas como Salvador Dalí, Joan Miró o Marcel Duchamp. Tras su relación con Ernst, Leonora fue internada en una institución mental por parte de sus padres. En un intento por huir, la artista se refugió en la Embajada Mexicana en Lisboa. Fue en ese momento cuando Carrington conoció al embajador y amigo de Pablo Picasso. Se trataba de Renato Leduc, quien se casó con Leonora y la llevó a México para darle la protección necesaria al ser esposa de un diplomático.
Cocodrilo (2000), Leonora Carrington
Para 1943, Leonora Carrington ya amaba el surrealismo mexicano, algo contrario a lo que sentía por Leduc y que provocó su divorcio. Fascinada por la historia, las tradiciones y el folklore mexicano; Carrington adoptó su nueva cultura. Es a partir de este momento cuando se le comienza a considerar una artista mexicana. La intromisión en el surrealismo mexicano llevó a Carrington a crear grandes obras como el mural “El Mundo Mágico de los Mayas” (1963), hecho para el Museo Nacional de Antropología. Durante este momento Carrington también comenzó a resignificar la figura femenina en sus obras, así como también fundar los primeros movimientos feministas en el país. La historia de Leonora Carrington y el surrealismo mexicano es fascinante, si quieres leer más sobre artistas, te recomiendo dar clic aquí.
El mundo mágico de los Mayas (1963), Leonora Carrington
