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El recuento de los artistas en redes sociales y sus más graves errores

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Actualmente vivimos en un mundo visual donde los artistas deben enfocarse en atraer a su audiencia utilizando los canales más populares para ese propósito. Éstas indudablemente son las plataformas de redes sociales. Desde que redes como Instagram o Facebook se introdujeron por primera vez, crear contenido y compartirlo con una gran audiencia, se convirtió en algo muy simple. El proceso de compartir no sólo es tan simple como parece, también los resultados son magníficos. Con buen contenido y una estrategia de redes sociales para artistas, tus obras estarán por todo el internet. El marketing en redes sociales se ha convertido en una práctica indispensable para ayudarte como artista. Si bien debes tomar en cuenta que los millones de seguidores no vienen de la noche a la mañana, existen diferentes prácticas que los pueden acercar o alejar de ti. Es por esto que a continuación te presentaremos diferentes errores que cometen los artistas en redes sociales, si tu estrategia de promoción no ha sido lo esperado, te recomendamos leer lo que viene.

 

También toma en cuenta que este artículo funciona como parte 2 de una serie de errores antes publicados, puedes leer la primera parte dando clic aquí.

 

Los artistas en redes sociales publican en el momento equivocado

En plataformas como Facebook, Instagram o Twitter, publicar cuando la mayoría de tus seguidores están en línea puede ser la diferencia. Si no tomas en cuenta la actividad de tu audiencia, tu contenido quedará enterrado bajo un montón de otras publicaciones. Recuerda que, en el caso de Facebook o Instagram, las publicaciones que vean más participación en la primera hora, tendrán prioridad ante el contenido más reciente. Para poder tener idea sobre la actividad del público de redes sociales para artistas, lo más recomendable es prestar atención a cuándo están publicando las personas. Si la mayoría de tus seguidores trabajan de 9 a 6, entonces no tiene mucho sentido publicar a las 10 am. Pero si tu audiencia tiene edad universitaria, es probable que tengan otro horario o que puedan revisar sus redes con más frecuencia.

 

Los artistas en redes sociales deben elegir la plataforma correcta

Debes comprender cuales son las plataformas que realmente te ayudarán a lograr tus objetivos. Cada plataforma tiene una manera de funcionar muy particular, al comprender cómo funcionan podrás elegir la mejor. Por ejemplo, Instagram se basa completamente en el campo visual, por lo que es un gran lugar para mostrar tu obra de arte y brindar a tú auditar una mirada detrás de escena. Es mucho más sencillo publicar texto y enlaces en plataformas como Twitter, Facebook o Pinterest. Debes pensar en tus objetivos como artista y define lo que estás tratando de lograr en redes sociales. Si estás comenzando desde cero, Instagram sin duda puede ser la red ideal para comenzar tu actividad de artistas en redes sociales. Puedes leer nuestro artículo sobre Instagram para artistas, dando click justo aquí.

 

Otra acción errada de artistas: Usar texto que no coincide con tu obra

El algoritmo en Instagram y Facebook suele entregar contenido a los usuarios que sienten que más les gustará. Esto lo hace midiendo cómo es que interactúan con cierto tipo de contenido. Para los artistas en redes sociales, tener una audiencia comprometida significa obtener “me gusta”, comentarios, compartidas y una buena cantidad de tiempo dedicado a la lectura de tus publicaciones. Entonces, cuando combinas tu arte con excelentes leyendas, hacen que la gente esté pendiente de cada palabra. En este caso el algoritmo actuará a tu favor y mostrará tu obra a todos.

 

Para poder enmendar este error, te recomendamos compartir la historia de tus piezas, por más épica o mundana que sea. La historia y el significado detrás de tu arte le agregan mucho valor y, a menudo, es el secreto que transforma a los espectadores casuales en fanáticos apasionados. Otro truco para asegurarte de que estás haciendo buenos textos, es preguntarte ¿qué va a sacar mi audiencia de esto?. Ya sea inspirador, educativo o entretenido, asegúrate de ofrecer valor con tu mensaje.

 

El uso de redes sociales para artistas y las publicaciones fantasma

Una publicación fantasma significa que publicas algo y luego abandonas la aplicación durante horas. Esto sin responder a los comentarios o interacciones que se te presentan después de esos primeros momentos después de la publicación. Según el algoritmo, cualquier interacción dentro de la primera hora de tu publicación, resulta fundamental. Una alta participación significa que es una publicación que se compartirá con más espectadores. La participación también cuenta, por lo que responder a los comentarios de las primeras horas, hará maravilla para aumentar tu alcance. Desde la perspectiva de tu público, ver que el artista está activo en los comentarios y tener conversaciones, aumentará las posibilidades de que ellos también participen. La solución a este error de artistas en redes sociales: intenta publicar cuando realmente puedas dedicar tiempo para responder la mayoría de los comentarios y mensajes que recibes.

 

Obsesionarte con los números otro error común

Es muy sencillo caer en el juego de las ambiciones dentro de las redes sociales, pues prevalece el mito de que más seguidores, se traduce a más ventas. Lamentablemente, este no es el caso en la mayoría de las situaciones. Obsesionarte con los números no sólo te genera tensión emocional, también significa que probablemente no estás prestando tanta atención a las personas que ya te están siguiendo.

Aunque los números de artistas en redes sociales son molestos, también pueden ser útiles para analizar los resultados sobre lo que estás produciendo. Tomando en cuenta las estadísticas, observa qué es lo que hace responder a la gente y cómo lo puedes alinear con tus objetivos. Si eres artista en Instagram, te invitamos a contarnos tu experiencia en los comentarios. Por otro lado, si quieres sacar provecho a todas las funciones de las redes sociales, te invitamos a leer sobre marketing efímero para artistas dando clic aquí.

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Nicho de audiencia para tu arte: ¿Cómo encontrar el mejor?

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Encuentra el nicho de audiencia para tu arte

La diferencia entre un artista con 20 y otro con 250k seguidores no tiene que ver con que uno tenga audiencia y el otro no. Simplemente uno de ellos ha tenido más éxito al encontrar su audiencia. Ser capaz de encontrar el mejor nicho de audiencia para tu arte, es una de las habilidades más subestimadas. Seguramente te estás preguntando ¿cómo encuentro a mi propia audiencia?, la verdad es que es algo mucho más fácil de lo que piensas, pues si hay algo que abunda en internet, sin duda son las personas.

Un nicho es un producto o servicio que se puede vender a un grupo específico de personas. Por ejemplo puede que hayan personas que gusten de comprar retratos de animales con acuarelas o tal vez otro grupo está interesado en pinturas al óleo sobre paisajes. Si dentro de tu propuesta artística abordas alguna de esas técnicas o temas, entonces estos grupos podrían formar parte de tu nicho, pues estas son las personas que se interesan genuinamente por tu trabajo.

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Beneficios sobre encontrar un nicho para tu arte:

  • Te resultará más fácil identificar a tu público objetivo, sabrás donde pasan el rato en línea, qué sitios visitan en redes sociales, que blogs leen y a qué eventos asisten. Esto te ayudará para promocionarte con las personas realmente interesadas en el arte que realizas. Para llevar a la práctica el proceso para encontrar el mejor nicho de audiencia para tu arte, lo más recomendable es comenzar exponiendo tu obra en cuentas de Instagram con muchos seguidores que precisamente se dedican a compartir las piezas de artistas más pequeños, si sigues a otros colegas, te será muy fácil llegar a este tipo de páginas.

 

  • Será más fácil para ti ser como un experto en tu campo. Cuanto más contenido valioso escribas y publiques, más autoridad tendrá tu marca artística. Esta es tu oportunidad para demostrar todos tus conocimientos e identificarte como una voz experta. La gente te buscará cuando quiera saber la información en la que te especializas. Esto hará que tus coleccionistas se conviertan en tus mayores defensores, pues a la gente le encanta compartir las cosas que le apasionan.

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¿Cómo saber cuál es el nicho de audiencia para tu arte?

  • Los hashtags te pueden ayudar: 


Los hashtags son la forma en la que los usuarios de Twitter e Instagram descubren nuevos artistas. Si vas a una publicación de cualquier artista exitoso en Instagram, es probable que veas una lista de hashtags en la parte inferior de la descripción de su imagen. Los hashtags ayudan a los usuarios a superar la sobrecarga de imágenes para encontrar a las cuentas que desean seguir. Elegir los hashtags correctos para tus publicaciones puede marcar una gran diferencia en la forma que los compradores potenciales ven tu trabajo. Por eso es importante investigar los hashtags que permitirán apuntar hacia el mejor nicho de audiencia para tu arte. 

 

Hay ciertos hashtags que son mucho más populares que otros, #art por ejemplo, seguramente produce millones de resultados. Si bien este tipo de hashtags pueden ser buenos para obtener una exposición inmediata, es fácil que tu obra se ahogue en un océano de publicaciones. Puedes usar algunos hashtags populares si así lo deseas, pero debes tomar en cuenta que la cantidad de hashtags es limitada. Excederse puede hacer que califiquen tu publicación como SPAM.

 

Ahora es momento de determinar cuáles son los hashtags que usan los perfiles más populares. Algo como para que los usuarios realmente lo exploren, pero lo suficientemente específicos para que logres tu exposición. Empieza por explorar los hashtags que usan los perfiles más populares y ve si tu arte encajaría bien con estas tendencias. La idea es que logres compilar una lista de palabras clave que describan mejor tu trabajo y poco a poco ir creando un nicho de audiencia para tu arte.

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La interacción en Instagram es de gran ayuda

Si bien los hashtags son importantes, esta no es la única forma de encontrar a tu audiencia. Lo más probable es que si estás buscando promocionar tu arte, seguramente ya estás siguiendo a artistas con nichos similares al tuyo. Las personas que siguen a estos artistas también se podrían identificar con tu trabajo. Empieza por identificar cuentas similares a la tuya con un buen número de seguidores. Si ya estás usando tus hashtags, puedes encontrar esas cuentas revisando las publicaciones más populares para esta etiqueta. A partir de ahí, busca algunos artistas que creas que tienen seguidores que puedan gustar de tu arte, generalmente es tan fácil como elegir los artistas que más te gusten. Ten en cuenta que los artistas no necesitan tener tu estilo y estética exactos, solamente deben tener una audiencia que se pueda cruzar significativamente con la tuya.

Una vez que tengas algunos seguidores y comiences a armar un  nicho de audiencia para tu arte, no te olvides de interactuar con ellos. Esto implica dar “like”, comentar tus publicaciones y seguir algunos perfiles que te resulten interesantes. Recuerda que Instagram es una comunidad y a medida que comiences a interactuar con los usuarios, ellos también lo harán contigo. Obtendrás muchos seguidores por esta práctica, así como “likes” y comentarios que Instagram usa para determinar el valor de una publicación. Esto quiere decir que al hacer que tus seguidores interactúen contigo también aumentará tu visibilidad en los feeds de otros usuarios.

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Busca tu nicho con paciencia

Cada artista tiene su propio público. Buscar un nicho de audiencia para tu arte puede llegar a parecer abrumador, pero es un proceso que vale mucho la pena. Cuánto más enfocada sea tu campaña para encontrar seguidores más éxito tendrás como artista en Instagram, si quieres volverte un experto con tu audiencia y sacar mayor provecho a esta red social, puedes leer nuestro artículo sobre Instagram Stories. También te invitamos a compartir tu cuenta de Instagram en los comentarios para ayudarte a encontrar un nicho de audiencia para tu arte.

 

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Compradores de arte en línea: ¿Cómo mantenerlos felices?

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Compradores-de-arte-en-línea-¿Cómo-mantenerlos-felices?

Si ya llevas algún tiempo vendiendo tu obra de arte, seguramente has notado que las personas presentan diferentes patrones de compra. Es importante  reconocer los diferentes tipos de compradores de arte en línea. Los expertos en marketing han realizado una gran cantidad de estudios psicológicos para definir los diversos rangos de personalidad de los compradores. Toma en cuenta que ningún comprador de arte potencial se ajusta a un tipo especial en todo momento. Puedes reconocer algunos rasgos dominantes o una combinación de ellos en las personas con las que te relacionas. A continuación te ofrecemos una idea de lo que motiva a los compradores potenciales y cómo reconocer los diferentes atributos para que puedas prepararte ante toda situación. Con esta información podrás hacer de la venta de tu arte una experiencia agradable e informada.

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Un tipo de compradores de arte en línea muy común: El cliente con propósito.

Los clientes con un propósito específico tienen una idea preconcebida de lo que quieren, cómo un tamaño, estilo y combinación de colores específico para su hogar o negocio. Según las estadísticas, este grupo de consumidores cubre más de la mitad de todos los tipos de compradores, así que debemos saber mucho de ellos. Los compradores de arte en línea con propósito, apreciarán a un artista que proporcione los detalles necesarios en una página de preguntas frecuentes dentro de tu sitio web. Por lo general querrán ver un resumen completo, una lista de precios detallada, información sobre tus materiales, dimensiones, opciones personalizadas y cualquier otra cosa que quieran saber. Los clientes con propósito pueden ser un grupo difícil de satisfacer, sin embargo, si les brindas un buen servicio, es posible que se conviertan en clientes leales y constituyan una fuente de ingresos constante para ti. 

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Compradores impulsivos: Un sector más para analizar

Estos compradores de arte en línea con frecuencia realizan compras por capricho y a menudo se guían por sus emociones. Para atraer compradores impulsivos querrás compartir tu entusiasmo por crear arte para otros y brindarles una experiencia emocionante. Enfatiza cómo tu arte los hará sentir. La mejor parte de este grupo es que a menudo son el tipo de comprador para el que el dinero no es un problema. Están acostumbrados a adquirir exclusivos artículos con alta calidad. Debes actuar con agilidad, pues los compradores impulsivos son rápidos y se dejan guíar por la primera impresión. Toma en cuenta que algunos compradores impulsivos también pueden cambiar de opinión rápidamente, esto seguramente te llevará a tener que efectuar más de una devolución. Explica tu política de devoluciones con anticipación y prepárate para estos posibles cambios de opinión.

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Clientes que buscan experiencias

Estos compradores de arte en línea se deleitan con la experiencia de buscar y comprar arte, pues buscan un sentido de comunidad. Para ellos conocerte personalmente es una parte vital de su experiencia de compra. Este es el tipo de gente que gusta de recibir tus boletines informativos por email, leer tu blog de arte y pueden comentar con frecuencia en tus perfiles de redes sociales. Este grupo de compradores de arte en línea es el segmento más grande en términos de asistencia a tus exposiciones, al mismo tiempo representan tu menor porcentaje de ventas. Por esta razón, el tiempo dedicado a ella debe mantenerse al mínimo. Sin embargo tampoco debes ignorarlos por completo, pues son socialmente activos y disfrutan la interacción que se desarrolla entre artista y coleccionista.

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Algunos consejos para mantener felices a tus compradores de arte en línea 

  • Evita la ambigüedad con tus precios:

La poca claridad sobre los precios es una de las formas más rápidas de hacer que tus coleccionistas y clientes se sientan insatisfechos con tu arte. Si piensan que tu trabajo tiene cierto costo, lo compran y terminan con un cargo mayor, habrá un nivel de insatisfacción que puede escalar a una disputa con un cliente. Si tienes que cobrar envío, asegúrate de proporcionar información precisa. Lo mismo sucede con los impuestos sobre las ventas cuando hay envíos internacionales, procura mantener informados a tus compradores. 

  • Ofrece alguna garantía:

Hasta que tus compradores de arte en línea estén parados directamente frente a tu obra, siempre existe la posibilidad de que no le guste tanto físicamente como en línea. Por eso te sugiero ofrecer algún tipo de garantía de satisfacción. Una devolución con reembolso completo es una opción, pero también puedes ofrecer un intercambio en especie por alguna otra de tus pinturas que le guste más a tu cliente. Esto ocasionalmente puede significar más trabajo para ti, pero antes de descartar esta idea, piensa un poco. No tienes que devolver el dinero, pero es aconsejable tener algún medio para convertir a un comprador satisfecho en uno feliz. De esta forma tu cliente le contará a todo el mundo lo bueno que eres como artista y como vendedor.

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Haz un esfuerzo adicional para garantizar una buena experiencia. Muestra algo de orgullo en lo que haces y en cómo interactúas con tus compradores de arte en línea. Una tarjeta de agradecimiento a mano puede ser un detalle de atención que vaya más allá de lo establecido. También es posible que quieras asegurarte de que el cliente haya recibido tu obra en buen estado. Puedes hacer esto por correo electrónico o por teléfono, no es necesario que sea una conversación muy larga, pues lo que importa es la atención. Si quieres saber cómo ganar más clientes potenciales a través de tus redes sociales, te invitamos a leer nuestro artículo sobre vender sin parecer desesperado.

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Estilo artístico propio ¿cómo desarrollarlo?

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Un estilo artístico propio es lo que hace que tu trabajo se sienta como tuyo

Un estilo artístico propio es lo que hace que un Pollock se sienta como un Pollock o que una película de Tarantino se sienta como Tarantino. Existe una gran cantidad de tutoriales en línea y libros que ayudan a desarrollar tu técnica, aunque ninguno de ellos sirve para encontrar tu propia voz como artista. La razón es que nadie conoce realmente una fórmula, pues desarrollar un estilo artístico está sujeto a un proceso intuitivo que puede variar dependiendo del artista. Muchos artistas con talento se aferran a tratar de emular lo que hacen otros. De esta manera llega un momento en el que no pueden despegarse de ese estilo que no es el suyo. Para poder avanzar con nuestros límites y superar cualquier crisis creativa, lo importante es que sigas trabajando y confíes en ti mismo. 

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Para tener una voz artística hay que observar y no copiar.

Así como desarrollas tu personalidad a medida que vas creciendo, un estilo artístico propio funciona parecido. Con cada experiencia que tienes, tu persona cambia, crece. Así mismo, con cada obra tu estilo artístico cambia y crece. Ser un artista es como ser una cría en crecimiento, en ese sentido otros artistas podrían ser un buen alimento para nutrir tu propia obra. Tus colegas tienen una sensibilidad específica reflejada en sus obras de arte, por lo tanto nunca debes despreciar el arte de otros. De todos puedes aprender cosas que incorporar a tu propio trabajo. 

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Un gran recurso para explorar tu voz artística, es apreciar disciplinas diferentes a la tuya, si eres pintor, tal vez la fotografía o la ilustración puedan llegar a nutrir tu voz en construcción. Así como la apreciación de otras disciplinas puede ayudarte, cambiar la música que escuchas puede ayudar a expandir tu punto de vista y reforzar tu identidad. Si normalmente escuchas rock, prueba algo de hip hop, electrónica, pop o lo que se te ocurra. Es posible que con esto encuentres opciones desconocidas y que te muevan a crear cosas. Simplemente se trata de darte la oportunidad de investigar qué es lo qué pasa a tu alrededor, mira en tu entorno artístico que es lo que está de moda. A partir de esa información puedes crear ideas contrarias a tal estereotipo y explorarlas con una obra de arte. 

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Tu propio estilo artístico: conócete y relaciónate con otros artistas

Si bien la soledad es buena, a veces es necesario encontrar gente con nuestros mismos intereses. Si tienes artistas a tu alrededor, es más fácil que te motives a seguir trabajando y a revolucionar tu estilo. Puedes crear o unirte a un grupo de Facebook, buscar clubes de arte o contactar a artistas que te interesen a través de Instagram. Al frecuentar a diferentes colegas podrás aprender, reírte y pedir alguna opinión sobre temas artísticos. Además entrarás en contacto con nuevas ideas y formas de expresión que enriquecerán tu mundo creativo. Por otro lado, nunca sabes cuándo ni dónde va a llegar la inspiración. Conseguir un cuaderno para divagar y hacer garabatos puede hacer la diferencia a la hora de desarrollar un estilo artístico propio.

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Definir un estilo artístico propio es un proceso que requiere de mucha apertura y paciencia, trata de sorprenderte día con día, es como hacer ejercicio con la mente poniendo a prueba tu capacidad creativa. Es importante que tomes algo de tiempo para alejarte del arte, usa tu tiempo a solas para meditar, lee un nuevo libro, una nueva película o sal con tus amigos, conocerte a ti mismo es la mejor herramienta para desarrollar tu propio estilo artístico. Si quieres seguir aprendiendo sobre cómo mejorar tu carrera artística, te recomendamos nuestro artículo para vender arte sin parecer desesperado, puedes leerlo dando clic aquí

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