La colaboración interiorismo y arte de Enrique Pichardo

El interiorismo es una disciplina profesional destinada al acondicionamiento y decoración de los espacios interiores. Esto quiere decir que a partir de la creatividad e imaginación de un diseñador, se pretende adaptar un espacio a las necesidades concretas de las personas que lo habitarán. La relación entre interiorismo y arte suele ser muy estrecha al compartir principios similares que se basan en la composición visual. Mezclando estas dos disciplinas surge  una colaboración entre el artista plástico Enrique Pichardo y la marca Design Hunter, dedicada al negocio del interiorismo.

Design Hunter es una iniciativa mexicana que busca promover el trabajo de artistas mexicanos por medio de la intervención de objetos que ocupan un espacio. Para esta ocasión, el artista también mexicano Enrique Pichardo, se unió al selecto grupo que ha trabajado con Design Hunter. Su aporte creativo quedaría plasmado en las puertas de un refrigerador de tipo industrial. En palabras del mismo Pichardo:

“Colaborar con Design Hunter para mi significa volver a ver amigos que no he visto por la pandemia y por mi otras cuestiones. Pero siento que podemos hacer muchas cosas en común. A lo largo de los años ir creciendo juntos”.

El proceso de intervenir un refrigerador

Para esta mezcla entre interiorismo y arte, Enrique Pichardo visitó las instalaciones de Design Hunter para dar paso a la intervención. Si bien conocían a la perfección la obra de Pichardo, existe cierta fascinación en poder presenciar todo el proceso creativo y cómo es que el artista se desenvuelve con el entorno. Invitar a artistas convencionales a explorar otros formatos significa un gran reto para ellos. Para suerte de Pichardo el refrigerador es muy parecido a la superficie plana que podría sugerir un lienzo. El reto real para esta pieza está en conservar la elegancia y sofisticación que sugiere el interiorismo. Pichardo comparte sus pensamientos al respecto:

“Para un artista siempre los retos de salir de lo cotidiano, de lo que haces siempre, lo ayudan. Pintar cosas nuevas, te lleva a abrir puertas nuevas y a mirar las cosas con nuevos ojos”.

El trabajo de interiorismo y arte de Enrique Pichardo poco a poco tomó forma y resulta muy interesante ver como una obra de este artista sale del lienzo para tomar otra forma que sigue funcionando. El creador mexicano afirma que si su versión en niño viera esta pintura, estaría muy feliz pues está haciendo lo que siempre quiso.

No se sabe si esto se dijo en un sentido más metafórico o si realmente Pichardo siempre tuvo ganas de pintar su refrigerador desde niño. La pieza de interiorismo y arte de Enrique Pichardo es sólo una pequeña muestra de la calidad y versatilidad de muchos artistas mexicanos, si quieres leer más sobre alguno de ellos, puedes dar clic aquí.

El arte en Japón y su relación con la cultura pop

Una mezcla de ciencia, cultura popular y arte en Japón, es lo que muestra el Museo Mikasa con el apoyo de The Pokémon Co. Dicha colaboración más la ayuda del Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia, dio como resultado una serie de grandes esculturas Pokemón.

Las piezas buscan simular cómo serían los restos de un Pokemón, tal y como si se tratara de un ser prehistórico que habitó la tierra. La idea es poder comparar estas piezas con fósiles reales que se encuentran en el museo. Con los fanáticos de Pokemón locos por exhibición, el museo parece haber logrado su cometido de acercar más gente a la ciencia, aunque esto sea por medio de la ficción. Sin embargo, si vemos las piezas Pokemón más allá del fandom, podemos apreciar el valor artístico de las esculturas. Después de todo, imaginar la anatomía de un ser ficticio para plasmarla como si fuera real, es un trabajo creativo muy admirable.

Las exhibiciones de estas obras de arte en Japón, incluyen grandes modelos de dos criaturas cuya forma es muy parecida a seres prehistóricos reales. Se trata de Omanyte, que es muy similar a los fósiles de amonita. Por otro lado está Tyrantrum, una figura que se asemeja a un tiranosaurio. Si bien estos son de los más impactantes debido a su semejanza con la realidad, también es posible encontrar especímenes esqueléticos de otro tipo de Pokemón. Todas las figuras se muestran junto a un panel explicativo, algo que ayuda a los visitantes a comprender la gran variedad de seres que vivieron en tiempos prehistóricos, un catálogo tan amplio como el del mundo Pokemón.

Los fósiles artísticos del museo japonés

La mezcla de arte en japón y cultura popular, suele resultar en piezas incomparables. La exposición de fósiles Pokemón es una creación de un investigador del museo Mikasa que también es muy fanático de los monstruos bolsillo, su nombre es Daisuke Aiba y tiene 31 años. Dentro del popular videojuego de Pokemón, es posible recolectar fósiles de criaturas antiguas para después traerlos a la vida. Este pequeño detalle inspiró a Daisuke Aiba para encontrar una forma de mostrar lo interesante que resulta la paleontología. De esta forma el joven japonés se puso en contacto con el museo The Pokemón Co, para después concretar su idea.

El primer juego de Pokemón se lanzó para la consola portátil Game Boy, en 1996. Esto generó muchas adaptaciones de manga, anime, juguetes y más videojuegos. Con esta gran exposición, el concepto de Pokemón se ganó los corazones de millones de personas alrededor del mundo. Japón sabe perfectamente de la trascendencia de Pokemón a nivel nacional e internacional, es por esto que Pikachu aparece como la mascota oficial de la selección nacional de fútbol.

Con todo este antecedente, era de esperarse que el arte en Japón también se integre a este universo, lo innovador encontrar la forma interesar a la gente a través de la comparación entre restos Pokemón y restos reales. Si quieres saber más sobre artistas y cultura pop, te recomendamos un artículo por más interesante, sólo tienes que dar clic aquí.

El arte urbano en México y en todo el mundo ha atravesado muchas transformaciones a lo largo de los años, desde ser concebido como un acto de vandalismo y hasta lograr un equilibrio que se conecta más con un origen prehispánico en el que se utilizaban los muros para plasmar narrativas, algo que a la larga se convertiría en el muralismo. Como uno de los principales testigos del desarrollo del arte en las calles, Nerik M. Piedra, mejor conocido como Ramsteko, es un artista urbano proveniente de Tultitlán, Estado de México. Con quince años de trayectoria, el camino de Ramsteko comenzó con un gusto constante por el dibujo, algo que luego fue encaminado hacia el arte urbano por un grupo de amigos al cursar la escuela secundaria. 

Los primeros años del arte urbano en México de Ramsteko

Durante su adolescencia este artista mexicano se dedicó a realizar “bombas” a escondidas, una técnica que consta de letras grandes y distorsionadas, éstas se pueden personalizar al estilo de cada artista y son la forma más frecuente de introducción al arte urbano. Para Ramsteko hubo un proceso muy difícil debido a sus raíces tan apegadas al graffiti clásico y su inquietud por otro tipo de arte. Sin embargo, poder agregar otro tipo de materiales ha enriquecido su obra de forma positiva. Aunque tuvo que enfrentar algunas críticas por los más puristas del aerosol, la calidad de Ramsteko era evidente. El arte urbano en México va más allá de la simple intervención de un espacio, pues cada artista piensa en lo que busca transmitir. Esto es algo que Ramsteko aprendió con el tiempo, pues busca enfocarse en la interacción que puede tener directamente el muro a intervenir con la comunidad que frecuenta ese lugar. 

Ramsteko y su arte urbano en México

Son muchas las obras de Ramsteko que se pueden encontrar tanto en la Ciudad de México como en otros estados e incluso en territorio europeo. Una de las que también llaman la atención por su magnificencia, es “Retrato de la inocencia”, que se encuentra en un muro alto del centro de la CDMX, un niño arriba de un automóvil de juguete y señalando al cielo, es para el artista la capacidad de asombro, las ganas de descubrir y la felicidad hasta por las cosas más pequeñas. Una interpretación de la inocencia que se queda plasmada como parte del arte urbano en México. Otra de las piezas que destaca por el mensaje que busca transmitir es el recientemente realizado “Árbol de Mandarinas”, un mural que está basado en imágenes de National Geographic y que muestra a una madre recolectando mandarinas junto a sus dos hijos, una obra que surge de múltiples esfuerzos por crear conciencia sobre el cambio climático. Este mural también se encuentra en la Ciudad de México y se llevó a cabo con pintura fotocatalítica que ayuda a la limpieza del CO2 que está en el aire.

El arte urbano en México con beisbol y Ramsteko

Así como se menciona su participación en muros españoles, la obra de Ramsteko también lo ha llevado al pueblo de Airola Nápoles, Italia por medio de la asociación cultural sin fines de lucro llamada “In wall we trust”, la pintura retratada en territorio europeo lleva por nombre “Marcas”. Lo que en un momento comenzó como una afición al dibujo, poco a poco se ha convertido en la única forma de vida conocida por Ramsteko. Con su exposición internacional y el crecimiento del arte urbano en México, surge un proyecto que busca promocionar los partidos de la liga estadounidense de béisbol. Se trata de plasmar diferentes momentos de este deporte dentro de diferentes muros en la CDMX, claro que Ramsteko fue uno de los artistas invitados a este proyecto. El artista inmortaliza de forma realista, a diferentes figuras que han ganado la serie mundial, jugadores de Los Padres de San Diego o Los Astros de Houston son parte principal de este mural. En palabras de Nerik buscaba capturar las características principales de cada jugador en primera instancia, luego trató de integrarlos con dinamismo y también agregar un fondo más personal con pintura, diseño y abstracción de maneras.

Sigue a Ramsteko, el representante del arte urbano en México

Aunque la obra de Ramsteko se asocia correctamente con el arte urbano en México, la inquietud artística del mexicano lo ha llevado también a conquistar lienzos y otras plataformas. Hay ciertas figuras características que podrían llamarse como el sello de Ramsteko aunque en realidad eso no es suficiente para clasificar su trabajo en una sóla corriente artística. El trabajo de Ramsteko y cualquier información sobre este artista la puedes encontrar en @ramsteko en Instagram y también te invitamos a decirnos cuál de sus obras mencionadas te parece más impresionante y por qué.