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El pintor mexicano expresionista, conoce a Luis Masana Arenas
Conoce al pintor mexicano Luis Masana Arenas
Este pintor mexicano explora el lado menos conocido del expresionismo, pues como parte de la creencia popular, hablar de tal corriente normalmente nos vincula con su lado abstracto. Sin embargo también existe el expresionismo figurativo como una forma de representación de objetos o personas reales y reconocibles. Si bien este movimiento artístico tuvo su origen en territorio germano, su influencia fue repartida por todo el mundo. Luis Masana Arenas es un pintor mexicano que toma como referencia el expresionismo figurativo alemán. El camino de Masana comenzó con una clase de dibujo a una edad temprana, sin embargo sus propias inquietudes artísticas se mostraron en su interés por la fotografía. Sin saber aún que su visión podía encontrar lugar dentro del expresionismo figurativo, Masana buscaba dar forma a su visión con retoques artísticos a diferentes fotografías.
“Candelaria” y “Serie los olvidados” Instagram: @masana70
El pintor mexicano Masana Arenas y la crítica social
La obra de este pintor mexicano es una representación constante de la sociedad actual en México, esto con el uso de espacios comunes que están combinados con la fuerza de retratos de hombres y mujeres durante su día a día. Aunque lo que se busca mostrar es muy claro, hay líneas y detalles en los rostros que ponen a estos retratos dentro de un sentido de abstracción emocional. Masana arenas casi por inercia tiene un alto contenido social y contemporáneo de México, pues a su forma de ver el arte, resulta imposible que su obra se mantenga alejada a nuestra cultura y nuestro contexto. Se trata de una extraña mezcla de retratos sociales con un sentido muy personal por parte del artista, una especie de proceso de sanación que este artista mexicano logra a partir de sus reflexiones durante el proceso de creación.
“Lorenzo” y “22” Instagram: @masana70
Masana Arenas, el pintor mexicano autodidacta
En cuanto a materiales Masana Arenas suele ser un libro abierto, pues piensa que pintar se convierte en un constante descubrimiento al usar técnicas mixtas. En las diferentes obras de este pintor mexicano, son destacables piezas como “Distanciamiento social”, Tiempos”o “Leonora y Max”, todas exponen situaciones comunes pero que destacan al ser abordadas por el estilo particular del artista que vislumbra algo de oscuridad y desolación. En el caso de “Distanciamiento social” se muestra una calle donde hay diferentes sillas distanciadas y personas sentadas en ellas, “Tiempos” por otro lado es un retrato cotidiano de una mujer sentada frente una mesa. Finalmente, “Leonora y Max muestra a estos dos personajes en un retrato más tradicional. Aunque el acercamiento al arte fue constante, Luis Masana Arenas es un artista autodidacta que ha logrado llevar su trabajo a diferentes dimensiones. En el año 2017 formó parte de la serie de artistas que estuvieron encargados de intervenir los “Mexicráneos”, unos cráneos gigantes que suelen exhibirse en la Ciudad de México durante la época de Día de Muertos.
“Leonora y Max” y “Distanciamiento Social” Instagram: @masana70
La influencia de Masana Arenas va desde grandes maestros como Vicente Rojo o Tamayo, aunque también aborda a grandes referentes del expresionismo figurativo como Modigliani, Oswaldo Guayasamín o Lucian Freud. El momento de creación es algo muy íntimo para este pintor mexicano, esto le permite cambiar sus materiales de acuerdo al momento personal que esté viviendo. Con personajes que en la mayoría de las ocasiones carecen de rostro, la propuesta de Luis Masana Arenas busca transmitir la interacción entre un espacio desolado y la gente que lo ocupa. El cuestionamiento sobre la sociedad y los temas que la aquejan es constante. La fotografía y la literatura siempre han sido sus grandes aficiones y continúan influyendo en su trabajo. Asimismo, la literatura sobre temas sociales y culturales de México y América Latina siempre está presente en algunas piezas de forma más evidente que en otras. Si quieres recomendarnos algún artista interesante, estaremos felices de revisarlos en los comentarios. Por otro lado, si quieres conocer a otro artista emergente en este preciso momento, te recomendamos hacer clic aquí.
“Mexicráneo” Instagram: @masana70
El arte LGBT+ y el orgullo
El arte LGBT+ tiene lugar en México desde la década de los 80. Con el pretexto de celebrar el amor y estar orgullosos de quienes somos, hoy te mostraremos parte del talento artístico que podrás encontrar dentro de la comunidad LGBT+ mexicana. Como el catálogo histórico de creadores con esta característica es muy diverso, es preciso hablar tanto de un artista del pasado, como de dos contemporáneos.
Julio Galán, un artista histórico
Me quiero morir (1985), Colección Particular
Julio Galán(1958-2006) fue un creador de arte LGBT+, conocido por su personalidad excéntrica y por ser un exponente del neomexicanismo. Se trata de un movimiento artístico que se caracterizó por la recuperación de los símbolos del país, pero con estética kitsch.
Mientras Me Despierto (1985)
Nacido en Coahuila, pero radicando en Monterrey, Galán innovó a los 20 años con una obra de recursos poco usados. Dicha pintura mostraba la subversión del estereotipo del hombre mexicano. Uno de los aspectos que más se conoce sobre la vida de Julio Galán, es que vivió en Nueva York, algo que le permitió entablar una amistad con Andy Warhol.
Cuatro Palabras(1999)
Arte LGBT+ popular con Fabian Chairez
Fabian Chairez (@fabian_chairez)es un artista chiapaneco contemporáneo, popularmente conocido por una representación de Emiliano Zapata a caballo, desnudo y con tacones. Y aunque su obra es mucho más que una pintura polémica, es importante mencionarla, pues se expuso en el Palacio de Bellas Artes.
Así como el controversial Zapata, la obra de Cháirez gira en torno al cuerpo masculino y el mundo LGBT+. Su idea es plasmar un cuerpo que se sale de arquetipos y estereotipos. De esta manera el artista pone en posturas sugerentes a luchadores, pandilleros, charros y narcotraficantes. Sin duda un fuerte mensaje que busca responder al entorno hostil de la diversidad sexual.
Mario Mucho, un ilustrador orgulloso
Mario González González, mejor conocido como Mario Mucho(@mariomucho), es ilustrador y artista conocido por su particular estilo. El trabajo de Mario refleja un cariño inminente que nos lleva a reflexionar sobre la discriminación. 
La ilustración de Mario mucho va más allá de simplemente hablar de amor y homoerotismo, pues también aborda problemáticas sociales como la pobreza, migración y explotación de recursos naturales entre otros. Para Mario es importante mostrar diferentes cuerpos que se representan erotizados, esta es la base de la críticas sociales en su obra.
El arte LGBT+ cuenta con muchos representantes tanto a nivel internacional como nacional, por lo que es importante reflexionar sobre el valor los diferentes mensajes sociales que abordan. Por lo pronto te recomendamos seguir la actividad de estos artistas mencionados. Por otro lado, si quieres conocer a más artistas mexicanos con un estilo alucinante, te recomendamos dar clic aquí.
El arte expresivo y la historia de Luis Fernando Zánches
Luis Fernando Zánches (@lf_zanches) es un exponente del arte expresivo en la Ciudad de México. Las obras de este joven artista traen consigo un par de lecciones a las que muchos deberíamos poner atención. Si bien su vida estuvo rodeada de arte desde muy temprana edad, Zánches tuvo que pasar por todo un proceso para darse cuenta que debía volcarse hacia las creaciones artísticas. En la parte académica Luis Fernando era un típico caso de niño distraído que no se podía adaptar al modelo educativo tradicional. Sin embargo, la falsa convención del deber ser lo llevó a forzar su camino hacia la carrera de derecho.
Aquí se vislumbra la primera lección, pues si él hubiera dejado que el entorno social lo dirigiera, hoy no habría un artista del cual hablar. Siempre es importante tener en cuenta que si a un niño no le va bien en la escuela, esto de ninguna manera define lo que será el resto de su vida. Simplemente hay que poner atención en sus posibles talentos a desarrollar y entregarle la confianza para hacerlo.
El despertar del arte de Zánches en una cafetería
Tras haber concluído con su carrera en derecho, Zánches pudo conocer el ambiente laboral de los abogados, algo que lo hizo cuestionarse si realmente eso era lo que quería hacer por el resto de su vida. Con miedo e incertidumbre, el en ese momento futuro creador decidió renunciar para buscar algo que lo motivara de verdad. La prueba y error lo llevó a conseguir otro trabajo modesto en una cafetería en el Reino Unido. 
Durante este periodo, la compañía de una libreta de dibujos le ayudaba a matar el tiempo. Fueron las reacciones positivas de los clientes, los que le hicieron ver que podía haber algo especial en sus trazos. Es de esta manera como las mangas de cartón para no quemarse con el café, pasaron a ser intervenidas por el artista y firmadas con su cuenta de Instagram. Al poco tiempo, una galería local lo buscó para ofrecerle exponer su trabajo.
Con lo anterior aparece la segunda lección que nos deja Luis Fernando: Nunca es tarde para ir en busca de tu lugar en este mundo. Aunque a veces no se tenga claro el camino a seguir, estar abierto a nuevas posibilidades tarde o temprano te ubicará en donde quieres estar. Al regresar a México este creador se dedicó a estudiar técnicas mixtas y a perfeccionar su estilo.
Hoy dentro del arte expresivo de Zánches (@lf_zanches) se puede encontrar el dibujo, la pintura, el arte-objeto, la intervención fotográfica y el arte digital. Pasando de los dibujos caricaturescos al realismo, la nueva esencia de este artista agrega experimentación para crear personajes abstractos a los que él mismo nombra como monstruos. Hay muchos artistas mexicanos que destacan en su disciplina, si quieres conocer a otro talento de éstos, te recomendamos entrar aquí.
El Surrealismo Mexicano de Carrington
Leonora Carrington(1917-2011) fue una pintora británico-mexicana, pionera del surrealismo mexicano, feminista y fundadora del Movimiento de Liberación de La Mujer Mexicana. La obra de esta artista abarca escultura, pintura y escritura. La visión de Leonora en los distintos campos artísticos, provocó que el simbolismo femenino fuera reinterpretado dentro del movimiento surrealista. Si bien el nacimiento de Carrington sucedió en Inglaterra, la naturalización como mexicana fue un paso lógico. A fin de cuentas, Carrington pasó la mayor parte de su vida en México y su obra es resultado de una exploración de materiales suscitada en tierra azteca. Por otro lado, su relación sentimental con el creador cubano Max Ernst y colaborar con artistas como Remedios Varo, también fue fundamental para el desarrollo en el estilo de Carrington.
Retrato de Max Ernst (1936), Leonora Carrington
Surrealismo mexicano: Leonora Carrington y sus primeros años
Leonora Carrington tiene un estilo artístico muy atrevido y extraño. Como ya se ha anunciado, el camino de Leonora Carrington está cargado de surrealismo. Nacida en una rica familia británica, la primera pintura de Carrington ocurrió a los diez años de edad. Tras su acercamiento con el arte, no tardó mucho para que la joven artista decidiera rebelarse contra el status quo y dejar su vida refinada para dedicarse al arte. En el proceso de Leonora, las experiencias surrealistas iban desde huir de los nazis en Francia, y hasta pasar un periodo de tiempo en instituciones mentales. La inspiración para el surrealismo mexicano posterior se estaba gestando durante esta época. Tras estos sucesos tempranos, Leonora Carrington comenzaría su incursión en el surrealismo como corriente artística y literaria.
Autorretrato (1937-38), Leonora Carrington
La obra de Carrington en México
Para 1939, Leonora ya había inclinado su vida por una carrera artística con apoyo moderado por parte de su madre y nulo por el lado de su padre. Aún así Carrington ya había dado sus primeros pasos en el surrealismo, pues su relación con Max Ernst había terminado. Durante su unión con Ernst, Leonora pudo familiarizarse con la obra de otros artistas surrealistas como Salvador Dalí, Joan Miró o Marcel Duchamp. Tras su relación con Ernst, Leonora fue internada en una institución mental por parte de sus padres. En un intento por huir, la artista se refugió en la Embajada Mexicana en Lisboa. Fue en ese momento cuando Carrington conoció al embajador y amigo de Pablo Picasso. Se trataba de Renato Leduc, quien se casó con Leonora y la llevó a México para darle la protección necesaria al ser esposa de un diplomático.
Cocodrilo (2000), Leonora Carrington
Para 1943, Leonora Carrington ya amaba el surrealismo mexicano, algo contrario a lo que sentía por Leduc y que provocó su divorcio. Fascinada por la historia, las tradiciones y el folklore mexicano; Carrington adoptó su nueva cultura. Es a partir de este momento cuando se le comienza a considerar una artista mexicana. La intromisión en el surrealismo mexicano llevó a Carrington a crear grandes obras como el mural “El Mundo Mágico de los Mayas” (1963), hecho para el Museo Nacional de Antropología. Durante este momento Carrington también comenzó a resignificar la figura femenina en sus obras, así como también fundar los primeros movimientos feministas en el país. La historia de Leonora Carrington y el surrealismo mexicano es fascinante, si quieres leer más sobre artistas, te recomiendo dar clic aquí.
El mundo mágico de los Mayas (1963), Leonora Carrington
