Art Marketing
¿Qué debo hacer para escribir una buena biografía para artistas?
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3 años agoon
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Aunque coloquialmente parezca que el arte y el marketing están peleados, los beneficios de una estrategia de promoción te pueden llevar a mayores beneficios tanto personales como profesionales. Aprender a venderte con una buena biografía para artistas, te ayudará a tener clara la respuesta a cuestionamientos como: ¿Cuál es tu identidad como artista?, o ¿Cuáles son los puntos más altos y más bajos de tu carrera?. Una biografía para artistas también puede ser una herramienta increíblemente poderosa, pues aumenta significativamente tus posibilidades de vender tu obra a los visitantes de tu sitio web. Sin embargo, en muchos casos es menospreciada la biografía como medio de promoción, es por esto que debes alejar a tus seguidores del aburrimiento y tomar los consejos que te daremos a continuación para mejorar este importante aspecto de tu identidad como artista.
Tu biografía para artistas es un compilado de talentos
Si bien aún no sabes exactamente de qué va todo esto, primero debes saber que una biografía para artistas es una sección especializada que pretende explicar quién eres tú y tu trabajo. Tanto en tu propio sitio web, como en las diferentes redes sociales, el apartado de “bio” forma parte esencial de su estructura y expone todo lo que te define como persona y artista. Es por esto que debes construir la historia de tu carrera artística infundiendo confianza a medida que avanza, algo que permite compartir tus credenciales y logros sin decir una palabra. La mejor parte de la biografía para artistas es que puedes personalizarla para que refleje tu marca y tu voz. Una “bio” bien hecha realmente te ayudará a hacerte querer por los coleccionistas, por lo que es mucho más que simplemente introducir información en una plantilla. Aunque sólo tú sabes exactamente el potencial de tu biografía, acá te podemos dar algunos consejos con los elementos clave para comenzar y desarrollar tu historia.
¿Qué información es infaltable en mi biografía para artistas?
Algunos de los elementos a considerar en el “esqueleto” de tu biografía son:
- Experiencia profesional.
- Logros que son importantes para ti.
- Reconocimientos destacados.
- Una breve historia sobre tu trayectoria.
- Un par de fotos de tí trabajando.
Una vez que hayas definido los pilares donde se sostendrá tu biografía para artistas, es momento de darle vuelo a la creatividad. Mirar una página en blanco tratando de comenzar tu carrera, puede ser una labor compleja e intimidante. Es por este motivo que te daremos cuatro pasos para dejar fluir la creación y hacer una biografía atractiva de principio a fin:
Comprende a tu audiencia:
Antes de entrar a escribir tu biografía, asegúrate de tener una buena comprensión sobre tu audiencia. Podría ser que lo que más les interesa son tus exposiciones o la venta de tu obra en línea. A veces puede ser beneficioso ajustar tu biografía para diferentes lectores y objetivos.
Elige la información correcta:
Tu biografía para artistas debe ser un resumen de hechos importantes sobre tu carrera artística. Comienza presentándote con tu nombre y alguna información de background. Aquí puedes incluir tu lugar de nacimiento, donde trabajas y cómo fue que surgió tu interés por el arte. Posteriormente analiza cualquier información, títulos o educación artística que hayas tenido. Si no tienes algo que mostrar, puedes venderte como autodidacta. Luego continúa hablando sobre tus exposiciones, premios o cualquier otro logro profesional. Finalmente puedes hablar de muestras recientes y proyectos importantes en los que estés trabajando.
Escribe varios borradores:
Incluso los escritores profesionales pasan por más que un primer borrador, es por esto que te recomendamos escribir dos o tres borradores. Puedes probar diferentes tonos e inyectar algo de personalidad a tu biografía. Para dar más sabor a tu relato, podrías entrelazar algunos de tus intereses y pasiones relacionados con los hechos.
Enseña tu biografía a otro artista:
Muestra tu borrador final a un artista en el que confíes. Un nuevo par de ojos experimentados pueden hacer maravillas en tu biografía y ayudarte a perfeccionarla. Otro lector te podrá indicar si tu biografía para artistas te representa correctamente.
¿Que NO es una biografía para artistas?
Una biografía para artistas no es una declaración: Aunque puede ser tentador usar tu biografía para exponer los fundamentos filosóficos de tu estilo de creación, ese espacio no es el adecuado para eso. Leer periódicamente sobre el “porqué” de tu arte, es algo que los lectores deben hacer a través de tus redes sociales y tu blog, pero no dentro de tu biografía para artistas.
Tampoco trates de usar tu biografía para artistas como un “Currículum Vitae”: Aunque debes incluir aspectos profesionales y educativos en tu biografía, no conviertas tu biografía en una solicitud de empleo. Los clientes cautivos y potenciales no necesitan ver una larga lista de cada escuela y galería en la que has tenido presencia.
Tu biografía para artistas es el lugar para venderte pintando una imagen atractiva e intrigante sobre quién eres y cuál es tu trabajo. Como te pudiste dar cuenta en este texto, realizar tu biografía no se limita a un simple párrafo, pues a través de ella podrás construir una narrativa que haga que se enamoren de tu como artista y ser humano. Una biografía para artistas es apenas una pequeña parte de todo lo que puedes hacer por tu marca e imagen, si quieres saber más sobre cómo exponer tu trabajo en línea, te recomendamos leer nuestro artículo sobre Instagram para artistas dando clic aquí
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Nicho de audiencia para tu arte: ¿Cómo encontrar el mejor?
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2 años agoon
mayo 13, 2022![Nicho-de-audiencia-para-tu arte-Como-encontrar-el-mejor](https://usercontent.one/wp/www.ilusorio.net/wp-content/uploads/2022/05/Nicho-de-audiencia-para-tu-arte-Como-encontrar-el-mejor.jpg)
Encuentra el nicho de audiencia para tu arte
La diferencia entre un artista con 20 y otro con 250k seguidores no tiene que ver con que uno tenga audiencia y el otro no. Simplemente uno de ellos ha tenido más éxito al encontrar su audiencia. Ser capaz de encontrar el mejor nicho de audiencia para tu arte, es una de las habilidades más subestimadas. Seguramente te estás preguntando ¿cómo encuentro a mi propia audiencia?, la verdad es que es algo mucho más fácil de lo que piensas, pues si hay algo que abunda en internet, sin duda son las personas.
Un nicho es un producto o servicio que se puede vender a un grupo específico de personas. Por ejemplo puede que hayan personas que gusten de comprar retratos de animales con acuarelas o tal vez otro grupo está interesado en pinturas al óleo sobre paisajes. Si dentro de tu propuesta artística abordas alguna de esas técnicas o temas, entonces estos grupos podrían formar parte de tu nicho, pues estas son las personas que se interesan genuinamente por tu trabajo.
Beneficios sobre encontrar un nicho para tu arte:
- Te resultará más fácil identificar a tu público objetivo, sabrás donde pasan el rato en línea, qué sitios visitan en redes sociales, que blogs leen y a qué eventos asisten. Esto te ayudará para promocionarte con las personas realmente interesadas en el arte que realizas. Para llevar a la práctica el proceso para encontrar el mejor nicho de audiencia para tu arte, lo más recomendable es comenzar exponiendo tu obra en cuentas de Instagram con muchos seguidores que precisamente se dedican a compartir las piezas de artistas más pequeños, si sigues a otros colegas, te será muy fácil llegar a este tipo de páginas.
- Será más fácil para ti ser como un experto en tu campo. Cuanto más contenido valioso escribas y publiques, más autoridad tendrá tu marca artística. Esta es tu oportunidad para demostrar todos tus conocimientos e identificarte como una voz experta. La gente te buscará cuando quiera saber la información en la que te especializas. Esto hará que tus coleccionistas se conviertan en tus mayores defensores, pues a la gente le encanta compartir las cosas que le apasionan.
¿Cómo saber cuál es el nicho de audiencia para tu arte?
- Los hashtags te pueden ayudar:
Los hashtags son la forma en la que los usuarios de Twitter e Instagram descubren nuevos artistas. Si vas a una publicación de cualquier artista exitoso en Instagram, es probable que veas una lista de hashtags en la parte inferior de la descripción de su imagen. Los hashtags ayudan a los usuarios a superar la sobrecarga de imágenes para encontrar a las cuentas que desean seguir. Elegir los hashtags correctos para tus publicaciones puede marcar una gran diferencia en la forma que los compradores potenciales ven tu trabajo. Por eso es importante investigar los hashtags que permitirán apuntar hacia el mejor nicho de audiencia para tu arte.
Hay ciertos hashtags que son mucho más populares que otros, #art por ejemplo, seguramente produce millones de resultados. Si bien este tipo de hashtags pueden ser buenos para obtener una exposición inmediata, es fácil que tu obra se ahogue en un océano de publicaciones. Puedes usar algunos hashtags populares si así lo deseas, pero debes tomar en cuenta que la cantidad de hashtags es limitada. Excederse puede hacer que califiquen tu publicación como SPAM.
Ahora es momento de determinar cuáles son los hashtags que usan los perfiles más populares. Algo como para que los usuarios realmente lo exploren, pero lo suficientemente específicos para que logres tu exposición. Empieza por explorar los hashtags que usan los perfiles más populares y ve si tu arte encajaría bien con estas tendencias. La idea es que logres compilar una lista de palabras clave que describan mejor tu trabajo y poco a poco ir creando un nicho de audiencia para tu arte.
La interacción en Instagram es de gran ayuda
Si bien los hashtags son importantes, esta no es la única forma de encontrar a tu audiencia. Lo más probable es que si estás buscando promocionar tu arte, seguramente ya estás siguiendo a artistas con nichos similares al tuyo. Las personas que siguen a estos artistas también se podrían identificar con tu trabajo. Empieza por identificar cuentas similares a la tuya con un buen número de seguidores. Si ya estás usando tus hashtags, puedes encontrar esas cuentas revisando las publicaciones más populares para esta etiqueta. A partir de ahí, busca algunos artistas que creas que tienen seguidores que puedan gustar de tu arte, generalmente es tan fácil como elegir los artistas que más te gusten. Ten en cuenta que los artistas no necesitan tener tu estilo y estética exactos, solamente deben tener una audiencia que se pueda cruzar significativamente con la tuya.
Una vez que tengas algunos seguidores y comiences a armar un nicho de audiencia para tu arte, no te olvides de interactuar con ellos. Esto implica dar “like”, comentar tus publicaciones y seguir algunos perfiles que te resulten interesantes. Recuerda que Instagram es una comunidad y a medida que comiences a interactuar con los usuarios, ellos también lo harán contigo. Obtendrás muchos seguidores por esta práctica, así como “likes” y comentarios que Instagram usa para determinar el valor de una publicación. Esto quiere decir que al hacer que tus seguidores interactúen contigo también aumentará tu visibilidad en los feeds de otros usuarios.
Busca tu nicho con paciencia
Cada artista tiene su propio público. Buscar un nicho de audiencia para tu arte puede llegar a parecer abrumador, pero es un proceso que vale mucho la pena. Cuánto más enfocada sea tu campaña para encontrar seguidores más éxito tendrás como artista en Instagram, si quieres volverte un experto con tu audiencia y sacar mayor provecho a esta red social, puedes leer nuestro artículo sobre Instagram Stories. También te invitamos a compartir tu cuenta de Instagram en los comentarios para ayudarte a encontrar un nicho de audiencia para tu arte.
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Compradores de arte en línea: ¿Cómo mantenerlos felices?
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2 años agoon
abril 29, 2022![Compradores-de-arte-en-línea-¿Cómo-mantenerlos-felices?](https://usercontent.one/wp/www.ilusorio.net/wp-content/uploads/2022/04/Compradores-de-arte-en-línea-¿Cómo-mantenerlos-felices.jpg)
Si ya llevas algún tiempo vendiendo tu obra de arte, seguramente has notado que las personas presentan diferentes patrones de compra. Es importante reconocer los diferentes tipos de compradores de arte en línea. Los expertos en marketing han realizado una gran cantidad de estudios psicológicos para definir los diversos rangos de personalidad de los compradores. Toma en cuenta que ningún comprador de arte potencial se ajusta a un tipo especial en todo momento. Puedes reconocer algunos rasgos dominantes o una combinación de ellos en las personas con las que te relacionas. A continuación te ofrecemos una idea de lo que motiva a los compradores potenciales y cómo reconocer los diferentes atributos para que puedas prepararte ante toda situación. Con esta información podrás hacer de la venta de tu arte una experiencia agradable e informada.
Un tipo de compradores de arte en línea muy común: El cliente con propósito.
Los clientes con un propósito específico tienen una idea preconcebida de lo que quieren, cómo un tamaño, estilo y combinación de colores específico para su hogar o negocio. Según las estadísticas, este grupo de consumidores cubre más de la mitad de todos los tipos de compradores, así que debemos saber mucho de ellos. Los compradores de arte en línea con propósito, apreciarán a un artista que proporcione los detalles necesarios en una página de preguntas frecuentes dentro de tu sitio web. Por lo general querrán ver un resumen completo, una lista de precios detallada, información sobre tus materiales, dimensiones, opciones personalizadas y cualquier otra cosa que quieran saber. Los clientes con propósito pueden ser un grupo difícil de satisfacer, sin embargo, si les brindas un buen servicio, es posible que se conviertan en clientes leales y constituyan una fuente de ingresos constante para ti.
Compradores impulsivos: Un sector más para analizar
Estos compradores de arte en línea con frecuencia realizan compras por capricho y a menudo se guían por sus emociones. Para atraer compradores impulsivos querrás compartir tu entusiasmo por crear arte para otros y brindarles una experiencia emocionante. Enfatiza cómo tu arte los hará sentir. La mejor parte de este grupo es que a menudo son el tipo de comprador para el que el dinero no es un problema. Están acostumbrados a adquirir exclusivos artículos con alta calidad. Debes actuar con agilidad, pues los compradores impulsivos son rápidos y se dejan guíar por la primera impresión. Toma en cuenta que algunos compradores impulsivos también pueden cambiar de opinión rápidamente, esto seguramente te llevará a tener que efectuar más de una devolución. Explica tu política de devoluciones con anticipación y prepárate para estos posibles cambios de opinión.
Clientes que buscan experiencias
Estos compradores de arte en línea se deleitan con la experiencia de buscar y comprar arte, pues buscan un sentido de comunidad. Para ellos conocerte personalmente es una parte vital de su experiencia de compra. Este es el tipo de gente que gusta de recibir tus boletines informativos por email, leer tu blog de arte y pueden comentar con frecuencia en tus perfiles de redes sociales. Este grupo de compradores de arte en línea es el segmento más grande en términos de asistencia a tus exposiciones, al mismo tiempo representan tu menor porcentaje de ventas. Por esta razón, el tiempo dedicado a ella debe mantenerse al mínimo. Sin embargo tampoco debes ignorarlos por completo, pues son socialmente activos y disfrutan la interacción que se desarrolla entre artista y coleccionista.
Algunos consejos para mantener felices a tus compradores de arte en línea
- Evita la ambigüedad con tus precios:
La poca claridad sobre los precios es una de las formas más rápidas de hacer que tus coleccionistas y clientes se sientan insatisfechos con tu arte. Si piensan que tu trabajo tiene cierto costo, lo compran y terminan con un cargo mayor, habrá un nivel de insatisfacción que puede escalar a una disputa con un cliente. Si tienes que cobrar envío, asegúrate de proporcionar información precisa. Lo mismo sucede con los impuestos sobre las ventas cuando hay envíos internacionales, procura mantener informados a tus compradores.
- Ofrece alguna garantía:
Hasta que tus compradores de arte en línea estén parados directamente frente a tu obra, siempre existe la posibilidad de que no le guste tanto físicamente como en línea. Por eso te sugiero ofrecer algún tipo de garantía de satisfacción. Una devolución con reembolso completo es una opción, pero también puedes ofrecer un intercambio en especie por alguna otra de tus pinturas que le guste más a tu cliente. Esto ocasionalmente puede significar más trabajo para ti, pero antes de descartar esta idea, piensa un poco. No tienes que devolver el dinero, pero es aconsejable tener algún medio para convertir a un comprador satisfecho en uno feliz. De esta forma tu cliente le contará a todo el mundo lo bueno que eres como artista y como vendedor.
Haz un esfuerzo adicional para garantizar una buena experiencia. Muestra algo de orgullo en lo que haces y en cómo interactúas con tus compradores de arte en línea. Una tarjeta de agradecimiento a mano puede ser un detalle de atención que vaya más allá de lo establecido. También es posible que quieras asegurarte de que el cliente haya recibido tu obra en buen estado. Puedes hacer esto por correo electrónico o por teléfono, no es necesario que sea una conversación muy larga, pues lo que importa es la atención. Si quieres saber cómo ganar más clientes potenciales a través de tus redes sociales, te invitamos a leer nuestro artículo sobre vender sin parecer desesperado.
![Estilo-artístico-propio-¿cómo desarrollarlo?](https://usercontent.one/wp/www.ilusorio.net/wp-content/uploads/2022/04/Estilo-artístico-propio-¿cómo-desarrollarlo.jpg)
Un estilo artístico propio es lo que hace que tu trabajo se sienta como tuyo
Un estilo artístico propio es lo que hace que un Pollock se sienta como un Pollock o que una película de Tarantino se sienta como Tarantino. Existe una gran cantidad de tutoriales en línea y libros que ayudan a desarrollar tu técnica, aunque ninguno de ellos sirve para encontrar tu propia voz como artista. La razón es que nadie conoce realmente una fórmula, pues desarrollar un estilo artístico está sujeto a un proceso intuitivo que puede variar dependiendo del artista. Muchos artistas con talento se aferran a tratar de emular lo que hacen otros. De esta manera llega un momento en el que no pueden despegarse de ese estilo que no es el suyo. Para poder avanzar con nuestros límites y superar cualquier crisis creativa, lo importante es que sigas trabajando y confíes en ti mismo.
Para tener una voz artística hay que observar y no copiar.
Así como desarrollas tu personalidad a medida que vas creciendo, un estilo artístico propio funciona parecido. Con cada experiencia que tienes, tu persona cambia, crece. Así mismo, con cada obra tu estilo artístico cambia y crece. Ser un artista es como ser una cría en crecimiento, en ese sentido otros artistas podrían ser un buen alimento para nutrir tu propia obra. Tus colegas tienen una sensibilidad específica reflejada en sus obras de arte, por lo tanto nunca debes despreciar el arte de otros. De todos puedes aprender cosas que incorporar a tu propio trabajo.
Un gran recurso para explorar tu voz artística, es apreciar disciplinas diferentes a la tuya, si eres pintor, tal vez la fotografía o la ilustración puedan llegar a nutrir tu voz en construcción. Así como la apreciación de otras disciplinas puede ayudarte, cambiar la música que escuchas puede ayudar a expandir tu punto de vista y reforzar tu identidad. Si normalmente escuchas rock, prueba algo de hip hop, electrónica, pop o lo que se te ocurra. Es posible que con esto encuentres opciones desconocidas y que te muevan a crear cosas. Simplemente se trata de darte la oportunidad de investigar qué es lo qué pasa a tu alrededor, mira en tu entorno artístico que es lo que está de moda. A partir de esa información puedes crear ideas contrarias a tal estereotipo y explorarlas con una obra de arte.
Tu propio estilo artístico: conócete y relaciónate con otros artistas
Si bien la soledad es buena, a veces es necesario encontrar gente con nuestros mismos intereses. Si tienes artistas a tu alrededor, es más fácil que te motives a seguir trabajando y a revolucionar tu estilo. Puedes crear o unirte a un grupo de Facebook, buscar clubes de arte o contactar a artistas que te interesen a través de Instagram. Al frecuentar a diferentes colegas podrás aprender, reírte y pedir alguna opinión sobre temas artísticos. Además entrarás en contacto con nuevas ideas y formas de expresión que enriquecerán tu mundo creativo. Por otro lado, nunca sabes cuándo ni dónde va a llegar la inspiración. Conseguir un cuaderno para divagar y hacer garabatos puede hacer la diferencia a la hora de desarrollar un estilo artístico propio.
Definir un estilo artístico propio es un proceso que requiere de mucha apertura y paciencia, trata de sorprenderte día con día, es como hacer ejercicio con la mente poniendo a prueba tu capacidad creativa. Es importante que tomes algo de tiempo para alejarte del arte, usa tu tiempo a solas para meditar, lee un nuevo libro, una nueva película o sal con tus amigos, conocerte a ti mismo es la mejor herramienta para desarrollar tu propio estilo artístico. Si quieres seguir aprendiendo sobre cómo mejorar tu carrera artística, te recomendamos nuestro artículo para vender arte sin parecer desesperado, puedes leerlo dando clic aquí.